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Konrad CramerComposición abstracta de 1940 Jazz Litografía Lápiz Firmada y Fechada Artista WPA1949
1949
1034,75 €
Acerca del artículo
Konrad Cramer, 1888-1963 fue pintor, fotógrafo, impresor e ilustrador.
Afincado en la fértil comunidad artística de Woodstock, Nueva York, junto con Yasuo Kuniyoshi y Russell Lee, Cramer era a la vez educador y artista. Dirigió una escuela de verano de fotografía con cámaras en miniatura en la década de 1930 y más tarde impartió uno de los primeros cursos universitarios estadounidenses de fotografía en el Bard College. Aunque empezó como pintor de formas geométricas abstractas en colores vivos, Cramer es más conocido como fotógrafo.
Konrad Cramer nació y creció en Wurzburgo (Alemania). Cramer estudió arte en la Academia de Karlsruhe con Ludwig Schmidt-Reutte y Ernest Schurth. Se interesó por las vanguardias alemanas en los primeros años de su escolaridad, fue miembro del Blaue Reiter, expuesto y animado por las obras experimentales de Wassily Kandinsky y Franz Marc. Otra influencia en el desarrollo artístico de Cramer fueron los paisajes cubistas de Paul Cézanne.
Florence Ballin Cramer abrió una galería en la calle 57 en 1919, animada por el escultor Elie Nadelman. La Galería Florence exponía y vendía obras de artistas vivos. Aunque sólo sobrevivió brevemente, fue la primera galería neoyorquina que expuso obras de Yasuo Kuniyoshi, Alexander Brook, Ernest Fiene y Stefan Hirsch. Cramer se instaló entonces con su esposa en Woodstock, Nueva York, donde Ballin había pintado con la Liga de Estudiantes de Arte cada verano desde 1906. Cramer se labró una reputación como uno de los pintores más modernos de Woodstock con una impresionante serie de cuadros abstractos expuestos en el Club MacDowell en 1913. En la década de 1920, Cramer desarrolló un estilo representativo personal que mezclaba influencias modernas y regionales. Cramer recibió una beca Rockefeller en 1920 para estudiar métodos educativos para artesanos en Alemania y Francia. En 1922 aceptó un puesto de profesor en la Escuela de Pintura de Woodstock y ayudó a fundar la Asociación de Artistas de Woodstock, de la que fue director. Al tiempo que enseñaba y pintaba, Cramer también aplicó su talento artístico a la ilustración y el diseño textil.
Konrad Cramer expuso por primera vez en el Whitney Studio Club en 1924 y participó en la primera y segunda bienales del Whitney Museum of American Art en 1933 y 1935. También fue incluido en la exposición de 1935 Abstract Painting in America, en el Whitney. Más tarde, Cramer fue incluido en la exposición Pioneros del Arte Moderno en América, del Museo Whitney, en 1946. En la década de 1930, Cramer participó en muchas otras convocatorias de museos, entre ellas: la Internacional Carnegie (1929, 1933, 1937, 1938); la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1934, 1936), y la Galería de Arte Corcoran (1935, 1937).
En 1934, Konrad Cramer y su esposa viajaron a México, donde realizaron numerosos cuadros y dibujos. De vuelta en Woodstock en 1935, Cramer se unió brevemente al Proyecto Federal de Arte (WPA), administrando el programa regional en Woodstock. A mediados de la década de 1930, Cramer se aficionó a la fotografía para aclarar cuestiones estéticas de su pintura. Cramer había conocido a Alfred Stieglitz a su llegada a América en 1911 y escribió un ensayo sobre la Galería 291 para la revista Camera Work de Stieglitz en 1914. A través de Stieglitz y, en los años 30, de compañeros de Woodstock como Russell Lee, Cramer se interesó por las posibilidades de la fotografía y empezó a trabajar con ella como medio artístico. En la década de 1950, Cramer colaboró en una exposición itinerante y un libro de fotografías abstractas con Manuel Komroff y Nathan Resnick titulado El Tercer Ojo, que fue difundido por el Departamento de Estado en 1961-1962. Al igual que Man Ray y László Moholy-Nagy, Cramer exploró la técnica de la solarización y realizó fotogramas. Konrad Cramer murió en Woodstock en 1963.
- Creador:Konrad Cramer (1888-1963, Alemán)
- Año de creación:1949
- Dimensiones:Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 31,75 cm (12,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor. leve zorreo.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214820942
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Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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