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Lee Bontecou"Primera Piedra" Lee Bontecou, Modernista, Abstracto, Biomórfico, Blanco y Negro1962
1962
8306,98 €
Acerca del artículo
Lee Bontecou
Primera Piedra, 1962
Firmado, fechado y numerado abajo a la derecha
Litografía de una piedra en tinta negra sobre papel verjurado crema
Imagen 12 3/16 x 15 11/16 pulgadas
Hoja 19 1/2 x 25 13/16 pulgadas
Edición 5/8
Procedencia
Colección privada, Englishtown, Nueva Jersey
Lee Bontecou fue un artista estadounidense cuya obra abarcó desde oscuras y dramáticas construcciones abstractas hasta formas naturales más suaves y transparentes, evocando una gama correspondientemente amplia de respuestas. Bontecou estudió arte en el Bradford Junior College (ahora Bradford College) de Massachusetts hasta 1952 y en la Art Students League de Nueva York de 1952 a 1955 con el escultor William Zorach. También pasó el verano de 1954 en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, en Maine, donde aprendió a soldar. Recibió una beca Fulbright para estudiar en Roma en 1957-58. En 1959 celebró su primera exposición individual, y al año siguiente expuso por primera vez en la Galería Leo Castelli de Nueva York, donde se convirtió en una de las primeras artistas femeninas que él representó.
En esa exposición, Bontecou presentó sus primeros montajes de lienzos tensados y atados sobre una estructura de varillas de acero soldadas. Al principio, sus construcciones adoptaban formas orgánicas de pájaros y animales fantásticos, antes de desarrollar una estética más abstracta y maquinal. Las telas que utilizó en su obra procedían de viejas cintas transportadoras, bolsas de lavandería y mochilas, reforzando la combinación de construcción biomórfica y artificial. Poco después, Bontecou añadió una abertura oscura en el centro de sus construcciones en relieve que se convirtió en el centro de la interpretación especulativa de los críticos. Relacionada con la segunda generación de expresionistas abstractos, Bontecou creó intencionadamente obras que funcionaban como pintura y escultura a la vez.
En 1964, Bontecou recibió el importante encargo de crear un gran relieve mural para el New York State Theater del Lincoln Center, titulado 1964. Creó una armadura que formaba dos estructuras aladas de 6 metros de envergadura, hechas con una torreta de plexiglás de un bombardero de la II Guerra Mundial y otras formas moldeadas y abstractas. Bontecou siguió trabajando en ese género hasta el nacimiento de su hija, acontecimiento que transformó drásticamente el estilo y la intensidad de su obra hacia una estética más suave. Pasó de las primitivas y misteriosas construcciones cubiertas de lienzo a creaciones mucho más fluidas de formas naturales, como peces y flores gigantes, a menudo utilizando plástico que refleja la luz en lugar de absorberla. Esas obras contenían con frecuencia matices políticos de advertencia. En el momento álgido de su atención crítica, en 1966, Bontecou ganó el primer premio del Instituto Nacional de Artes y Letras. Su mayor nivel de expresividad personal continuó hasta la década de 1970, momento en el que se retiró de la escena artística. Durante las dos décadas siguientes, sin embargo, siguió haciendo arte y también enseñó arte en el Brooklyn College de Nueva York (1971-91).
Tras casi tres décadas trabajando aislada en la zona rural de Pensilvania, Bontecou resurgió en 2003-04 con una retrospectiva a gran escala de su obra coorganizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo Hammer de Los Ángeles. La exposición, que también viajó al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), presentaba obras conocidas de finales de la década de 1950 hasta la de 1970, así como obras nunca antes expuestas que habían sido creadas durante los años que pasó alejada del mundo del arte. Tras su regreso al primer plano, Bontecou fue objeto de varias exposiciones individuales, entre ellas "Lee Bontecou: All Freedom in Every Sense" en el MoMA en 2010 y una exposición de sus dibujos y obras sobre papel organizada por la Menil Collection de Houston en 2014.
Aunque las obras de arte compuestas a partir de diversos materiales son comunes a muchas culturas, el assemblage se refiere a una forma particular que se desarrolló a partir de movimientos intelectuales y artísticos a principios del siglo XX. La práctica comenzó hacia 1911-12 con los collages cubistas de Pablo Picasso y Georges Braque y los ensamblajes escultóricos de futuristas como Umberto Boccioni y Filippo Tommaso Marinetti. Uno de los primeros ejemplos es el "Bodegón con canesú de silla" (1911-12) de Picasso, en el que se pegó sobre el cuadro un trozo de hule con un diseño que imitaba el canesú de una silla, y se utilizó una cuerda para enmarcar el cuadro. Movimientos artísticos posteriores, como el dadaísmo y el surrealismo, exploraron las posibilidades del ensamblaje. Marcel Duchamp, por ejemplo, creaba "ready-mades" y "objetos encontrados" a partir de objetos industriales y naturales; los elevaba al ámbito del arte simplemente añadiéndoles una inscripción o incluyéndolos en una exposición. Entre los artistas de mediados del siglo XX que también trabajaban en el ensamblaje se encontraban Louise Nevelson y Robert Rauschenberg.
- Creador:Lee Bontecou (1931, Americana)
- Año de creación:1962
- Dimensiones:Altura: 79,38 cm (31,25 in)Anchura: 64,14 cm (25,25 in)
- Más ediciones y tamaños:Edition 5/8Precio: 8307 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841217213342
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