Louise Nevelson

Collage "Sombra del cielo" en calcografía sobre plomo de Louise Nevelson

hacia 1973

Louise Nevelson fue una de las principales escultoras estadounidenses del siglo XX, y lo hizo a su manera. Fue pionera del arte de la instalación y creó esculturas monocromáticas a gran escala que hoy son conocidas por sus formas provocativas y compartimentadas. Aunque sus ensamblajes incluían diversos materiales, es más conocida por sus esculturas de madera. Trabajar en un solo color era su firma, y el color integral exigía un enfoque integral para esta artista - incluso mantenía estudios separados para trabajar en negro, blanco y dorado. 

Nevelson nació en la actual Ucrania en 1899 y emigró a Estados Unidos con su familia en 1905. Se trasladó a Nueva York de joven en 1920 para estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte . En la década de 1930, Nevelson viajó por Europa, entró en contacto con las obras de Picasso, estudió con Hans Hofmann y asistió a Diego Rivera en Nueva York. 

Nevelson expuso por primera vez en solitario en 1941 en la Galería Nierendorf de Nueva York. A finales de la década de 1940, estudió con Stanley William Hayter y trabajó como ceramista en el taller del venerado diseñador de muebles Vladimir Kagan, que le dejaba coger retales de la fábrica para utilizarlos en sus esculturas. (De niña, Nevelson también había trabajado con madera desechada del aserradero de su padre).

A principios de la década de 1950, Nevelson había viajado a Guatemala y México. Se inspiró en el arte precolombino de y en las obras totémicas de las culturas antiguas. Nevelson empezó a crear las primeras de sus icónicas esculturas de madera y más tarde participó en la legendaria exposición "Dieciséis americanos" en el Museo de Arte Moderno . Su obra fue adquirida por destacadas instituciones en los años siguientes. 

Nevelson hizo relieves en cajas de sombras y durante un tiempo estuvo afiliada a la Galería Sidney Janis de Nueva York como su primera mujer artista Expresionista Abstracto (su obra era abstracta, pero también se inspiraba en los movimientos Cubista y Constructivista ). A principios de la década de 1960, Nevelson expuso su arte en Chicago, Manhattan, París y Alemania Occidental. En esa época expuso en la Galería Pace de Boston y Nueva York. La galería la representó durante toda su carrera.

Nevelson murió en 1988, pero su legado es inmenso. Su obra se conserva prácticamente en todos los grandes museos de arte estadounidenses, como el Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Galería Nacional de Arte. Sus esculturas públicas permanentes a gran escala están instaladas por todo el país, incluida la Louise Nevelson Plaza del distrito financiero de Nueva York.

En 1stDibs, encuentra esculturas originales de Louise Nevelson, grabados y dibujos.