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Maria Helena Vieira da Silva
Maria Helena Vieira da Silva, Sin título, del siglo XX, 1956
1956

Name: Maria Helena Vieira da Silva, Sin título, del siglo XX, 1956
Brand: Maria Helena Vieira da Silva
Price: 648.44 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía y pochoir de Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), titulada Sans titre (Sin título), del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie N°7 (doble) Juin 1956, procede de la edición de 1956 publicada por la Societe Internationale dArt XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, e impresa por el Atelier Daniel Jacomet et Cie, París, 1956. Este brillante ejemplo de la abstracción espacial de Vieira da Silvas refleja la geometría rítmica, la profundidad arquitectónica y la fragmentación luminosa que definen su célebre obra. Ejecutada como litografía y pochoir sobre papel velinado, esta obra mide 9,75 x 12,5 pulgadas. Firmado en la plancha y sin numerar tal como se publicó. Impreso por el Atelier Daniel Jacomet et Cie, París, uno de los más importantes del siglo XX. Detalles de la obra: Artista: Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) Título: Sans titre (Sin título) Medio: Litografía y pochoir sobre papel velina Dimensiones: 24,77 x 31,75 cm (9,75 x 12,5 pulgadas) Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar tal como se emitió Fecha: 1956 Editor: Societe Internationale dArt XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París Impresor: Atelier Daniel Jacomet et Cie, París Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie N°7 (doble), junio de 1956, publicado por la Societe Internationale dArt XXe Siecle, París; impreso por el Atelier Daniel Jacomet et Cie, París, 1956. Acerca de la publicación: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Siglo XX) fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 para reunir a los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario y defensor del modernismo, creía profundamente en la síntesis del arte y la literatura, creando una publicación que servía tanto de plataforma académica como de objeto de colección. En sus numerosos números, XXe Siecle presentaba litografías, pochoirs, linograbados y grabados en madera originales de los principales maestros modernos, como Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Leger, Kandinsky y Calder, impresos por talleres de primera fila como Mourlot, Atelier Jacomet y Lacouriere. Los números dobles de la década de 1950 reflejan un floreciente periodo de abstracción, escultura y experimentación vanguardista de posguerra. Hoy en día, XXe Siecle sigue siendo un punto de referencia esencial en la historia del arte del siglo XX, apreciado por coleccionistas, museos y estudiosos de todo el mundo. Sobre el artista: Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) fue una pintora francesa de origen portugués cuyas intrincadas y luminosas abstracciones del espacio, la arquitectura y la memoria la convirtieron en una de las artistas más influyentes del siglo XX y en una figura central del modernismo europeo de posguerra. Conocida por sus composiciones laberínticas de luz, ritmo y fragmentación geométrica, Vieira da Silva transformó el lenguaje de la abstracción en una exploración poética de la percepción y la conciencia. Nacida en Lisboa, se trasladó a París en 1928, donde se unió a la vibrante comunidad vanguardista y absorbió influencias de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray. De Picasso aprendió a deconstruir el espacio; de Kandinsky y Miró descubrió la espiritualidad expresiva de la abstracción; y de Duchamp y Man Ray heredó la libertad conceptual para fusionar el intelecto con la intuición. Sin embargo, el arte de Vieira da Silvas era totalmente original: una síntesis de geometría, emoción y memoria representada a través de redes palpitantes de línea y color. Sus primeras obras reflejaban estructuras constructivistas y cubistas, pero en la década de 1940 ya había desarrollado su estilo maduro, una forma visionaria de abstracción que transformaba ciudades, bibliotecas y espacios imaginarios en relucientes mosaicos de forma y luz. Durante la II Guerra Mundial, huyó a Brasil con su marido, el pintor Arpad Szenes, donde la atmósfera tropical infundió luminosidad a su paleta antes de su regreso a París en 1947, cuando emergió como una de las figuras más destacadas de la Escuela de París. Sus cuadros como La Bibliotheque (1949) y A Cidade (1950) revelaron su capacidad para fusionar arquitectura y emoción, intelecto e intuición, representando infinitas cuadrículas espaciales que evocan tanto la complejidad de la vida urbana como la arquitectura del propio pensamiento. A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, obtuvo reconocimiento internacional y expuso en importantes instituciones, como el Museo de Arte Moderno, la Tate Modern, el Centro Pompidou y el Museo Calouste Gulbenkian. En 1966, se convirtió en la primera mujer en recibir el Frances Grand Prix National des Arts, afirmando su papel pionero en la pintura abstracta. La obra de Vieira da Silvas tendió un puente entre la precisión del Constructivismo y el lirismo del Surrealismo, inspirando a artistas posteriores como Nicolas de Stael, Pierre Soulages, Bridget Riley y Sean Scully, que se inspiraron en su capacidad para armonizar geometría y emoción. Sus cuadros -a menudo comparados con composiciones musicales o tapices de luz- siguen cautivando por su rigor intelectual y su resonancia espiritual, ofreciendo al espectador la entrada en la arquitectura metafísica de la percepción misma. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassilly Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Vieira da Silva sigue siendo uno de los grandes visionarios poéticos de la abstracción moderna. Su mayor récord en subasta lo alcanzó A Cidade (1955), que se vendió por 2,68 millones de dólares en Sothebys, Londres, el 28 de junio de 2012, reafirmando su legado como una de las artistas femeninas más profundas intelectualmente, evocadoras espiritualmente y coleccionables de la era moderna. Maria Helena Vieira da Silva, Sans titre, XXe Siecle 1956, litografía y pochoir impresos por Jacomet.

Creador:
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992, Francés)
Año de creación:
1956
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216466932

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