Marino Marini
Marino Marini, Guerrero, de XXe Siecle, 1968
1968

Name: Marino Marini, Guerrero, de XXe Siecle, 1968
Brand: Marino Marini
Price: 1090.46 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Marino Marini (1901-1980), titulada Guerrier (Guerrero), del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXe Annee nº 30, Juin 1968, procede de la edición de 1968 publicada por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1968. Guerrier encarna la profunda exploración de Marini de la lucha interior y la resistencia espiritual de la humanidad, uniendo el simbolismo mítico con la abstracción moderna en una composición de sorprendente profundidad emocional. Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 19,5 pulgadas, con el desplegable central tal como se emitió. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París. Detalles de la obra: Artista: Marino Marini (1901-1980) Título: Guerrier (Guerrero), del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXe Annee No. 30, Juin 1968 Medio: Litografía sobre papel velina Dimensiones: 31,75 x 49,53 cm (12,5 x 19,5 pulgadas), con desplegable central tal como se publicó Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió Fecha: 1968 Editorial: Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París Imprenta: Mourlot Freres, París Catálogo razonado de referencia: Guastalla, Giorgio, et al. Marino Marini: Catálogo Razonado de la Obra Gráfica (Grabados y Litografías), 1919-1980. Ediciones Leslie J. Sacks: Graphis Arte Editions, 1993, ilustración LR Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXe Annee No. 30, Juin 1968, publicado por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París; impreso por Mourlot Freres, París, 1968 Acerca de la publicación: La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías y xilografías originales impresas por los principales ateliers de París, Milán y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Amilcare Pizzi, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. A lo largo del XXe Siecle, San Lazzaro preservó el espíritu creativo de las vanguardias durante y después de la Segunda Guerra Mundial, defendiendo la libertad de expresión y la evolución de la abstracción, el surrealismo y el pensamiento moderno. Durante casi cuatro décadas, la revista moldeó el gusto internacional y definió el panorama intelectual de la edición de arte de posguerra. Hoy en día, el XXe Siecle sigue siendo célebre por su extraordinaria síntesis de arte, literatura y diseño, un testimonio perdurable de la creencia de Gualtieri di San Lazzaro de que las artes visuales son el alma de la Edad Moderna. Sobre el artista: Marino Marini (1901-1980) fue un escultor, pintor y grabador italiano cuyas figuras ecuestres cargadas de emoción y su exploración de la condición humana le consagraron como uno de los escultores más importantes del siglo XX. Nacido en Pistoia (Italia) y formado en la Accademia di Belle Arti de Florencia, Marini combinó la fuerza intemporal de la escultura clásica y etrusca con la libertad expresiva del modernismo para crear un arte profundamente humano que tendía un puente entre la antigüedad y la abstracción. Profundamente vinculado a los círculos vanguardistas de su época, se movió en la misma órbita creativa que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, artistas que, como él, redefinieron la forma, la emoción y la percepción para la era moderna. De Picasso y Giacometti, Marini absorbió la reinvención emocional y estructural de la forma humana; de Calder y Miró, adoptó el movimiento y el ritmo; y de Dalí, Duchamp y Kandinsky, se tomó la libertad de infundir a la escultura intensidad psicológica y espiritual. Su recurrente motivo del caballo y el jinete -visto en obras maestras como Cavaliere, Pomona y Miracolo- se convirtió en una poderosa metáfora de la eterna lucha de la humanidad entre el control y el caos, el intelecto y el instinto, y el frágil equilibrio entre civilización y naturaleza. En sus primeras obras, el jinete aparece tranquilo e idealizado, pero a medida que el mundo descendía hacia la violencia del siglo XX, las composiciones de Marini se volvieron cada vez más expresivas y fragmentadas, transformándose en inquietantes símbolos de miedo, desesperación y supervivencia. Sus bronces, con sus texturas rugosas y su monumental sencillez, evocan tanto la resistencia de los ídolos antiguos como la urgencia existencial de la vida moderna. Figura destacada de la escultura europea de posguerra, Marini ganó el Gran Premio de Escultura de la Bienal de Venecia de 1952 y expuso en importantes instituciones, como el Museo de Arte Moderno (Nueva York), la Tate Modern (Londres), el Centro Pompidou (París) y la Colección Peggy Guggenheim (Venecia). Sus formas táctiles e intemporales influyeron en una nueva generación de escultores como Henry Moore, Lynn Chadwick, Elisabeth Frink y Fernando Botero, que compartían su fascinación por la tensión expresiva entre el hombre y la bestia, la masa y el movimiento, la serenidad y el caos. El arte de Marini encarna tanto la dignidad como la vulnerabilidad de la humanidad, logrando lo que pocos escultores han conseguido desde la antigüedad: un lenguaje universal de forma y sentimiento que trasciende el tiempo, la cultura y la ideología. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Marino Marini sigue siendo uno de los visionarios escultóricos que definen el arte moderno. Su mayor récord en subasta lo alcanzó Cavaliere (1951), que se vendió por 10,6 millones de dólares estadounidenses en Sotheby's de Nueva York el 4 de noviembre de 2014, reafirmando su legado como uno de los escultores de mayor resonancia espiritual, emocionalmente profundos y coleccionables de la era moderna. Marino Marini Guerrier, Guerrero Marini 1968 XXe Siecle, litografía Marini Mourlot, papel velinado Marini, impresión coleccionable Marini.

Creador:
Marino Marini (1901-1980, Italiano)
Año de creación:
1968
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 49,03 cm (19,3 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216528052