Mario Padovan

Ilusión de colores - Serigrafía de Mario Padovan - 1971

1971

Mario Padovan es un pintor italiano de posguerra y contemporáneo nacido en 1927. Su exploración de diversos lenguajes y movimientos artísticos refleja una búsqueda incesante de la autoexpresión y un profundo compromiso con el panorama artístico mundial. En los años cuarenta, Padovan se adentró en el arte figurativo, iniciando su odisea artística. En los años cincuenta, adoptó el arte informal, seguido de una incursión en el vibrante mundo del Pop Art en los sesenta. Los años setenta fueron testigos de sus experimentos con el Opt Art y las técnicas de división de imágenes, mostrando su voluntad de superar los límites artísticos. A lo largo de este viaje, Padovan exploró diversos materiales y técnicas, desde medios tradicionales como el óleo y los acrílicos hasta opciones poco convencionales como la arena coloreada, los objetos prefabricados, el papel, la madera, el acero e incluso la luz fría. Estos elementos, al combinarse, enriquecieron su expresión artística, creando una obra polifacética. El repertorio artístico de Padovan se amplió hasta abarcar la escultura, las instalaciones conceptuales y la creación de libros de artista para satisfacer sus cambiantes necesidades creativas. Los críticos le etiquetaron acertadamente de "nómada creativo", reconociendo su capacidad de respuesta a los impulsos internos que guiaron su evolución artística. En los años ochenta, la atención de Padovan se centró en la geometría del cuadrado, una fascinación que persistiría durante décadas. Su exploración de las formas geométricas evolucionó hacia los sobres iluminados, un tema que ganó protagonismo en sus obras. Un hito importante en la carrera de Padovan se produjo en 1984, cuando expuso en la 41ª Bienal de Venecia, a raíz de una invitación de Giorgio Di Genova y Giovanni Carandente. Exposiciones posteriores mostraron su mezcla única de citas del arte clásico, inspirándose principalmente en las épocas del Renacimiento y el Barroco. Sus interpolaciones y extrapolaciones geométricas, inspiradas en la Fontana dei Fiumi de Bernini y en las figuras de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, se expusieron en Roma, Viterbo y Ferrara, consolidando aún más su reputación de artista profundamente vinculado al arte clásico. En 2000, Padovan se inspiró en los ángeles barrocos del Ponte Sant'Angelo de Roma, infundiendo elementos geométricos y luminosos para resaltar la perfección formal del arte clásico. Esto marcó un diálogo continuo con el pasado, un tema encapsulado por las palabras de Picasso: "Un artista mediocre imita mientras que un genio copia". A medida que Padovan se acerca a los noventa años, su curiosidad artística sigue intacta. Sus estudios en curso profundizan en la coherencia de los números, el misterio estético de la Proporción Áurea de Fidias, las técnicas gráficas modernas, el ADN universal y la historia de las religiones monoteístas. Esta búsqueda incesante del conocimiento y la creatividad personifica la "locura creativa" de Padovan, término que utiliza para describir la pasión perdurable que alimenta su exploración e innovación artísticas.