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Pesaro, Venecia nº de mano 250/500
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Mark Rothko¡RARO! Mark Rothko en el Museo de Arte Moderno Ca
Pesaro, Venecia nº de mano 250/5001970
1970
13.086,37 €
Acerca del artículo
Mark Rothko en el Museo de Arte Moderno Ca' Pesaro, Venecia, 1970
Litografía offset y litografía sobre papel litográfico de alta calidad
Numerado a lápiz 250/500 en el anverso inferior izquierdo
Editorial:
Museo de Arte Moderno Ca' Pesaro, Venecia
Marco incluido: elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera lavada blanca de calidad museo con plexiglás UV
Esta deslumbrante litografía offset se publicó con motivo de la exposición de Mark Rothko en el Museo de Arte Moderno Ca' Pesaro Venezia (Venecia, Italia) de junio a octubre de 1970. Ésta fue la primera exposición conmemorativa realizada después de que Mark Rothko se quitara la vida meses antes, el 25 de febrero de 1970. Esta exposición contaba con casi 30 cuadros expuestos en el Museo d'Arte Moderna Ca' Pesaro, con motivo de la 35ª Bienal de Venecia. Aunque esta litografía es técnicamente un póster, está impresa en papel de bellas artes más grueso y de mucha mayor calidad que el que se ve hoy en día; la artesanía europea de los años 70 es evidente, y digna de una gran retrospectiva de un museo de la época.
A continuación encontrarás un extracto de una reseña contemporánea de la exposición publicada en el New York Times:
"Se podría haber pensado que el vocabulario pictórico elemental y la paleta de Rothko habrían chocado fuertemente con el opulento trasfondo del esplendor veneciano. En cambio, sus rectángulos luminosos resplandecientes superpuestos a otros rectángulos luminosos resplandecientes eran uno con su entorno, resonando con él corrientes y contracorrientes formales".
- David L. Shirey, The New York Times (21 de noviembre de 1970)
Medidas:
Marco:
42,75 x 29 x 2 pulgadas
Imprime:
39 x 25 pulgadas
Más sobre Mark Rothko
Mark Rothko, pionero de la Escuela de Nueva York, es uno de los artistas más significativos e influyentes del siglo XX, reconocido sobre todo por sus hipnotizadoras pinturas de campo de color de inmensa escala.
Entre las filosofías artísticas de Rothko, sostenía que la pintura era una experiencia profundamente psicológica y espiritual a través de la cual podían comunicarse las emociones humanas básicas.
A finales de la década de 1920, Rothko había participado en su primera exposición colectiva en las Opportunity Galleries de Nueva York (1928), y comenzó sesiones semanales de dibujo con Milton Avery y Adolph Gottlieb. Durante este tiempo, Rothko se dedicó a dar clases a niños en la Academia del Centro Judío de Brooklyn, un puesto a tiempo parcial que ocupó de 1929 a 1952. Aunque la influencia artística de Avery fue indeleble, la interacción de Rothko con los niños también resultó significativa para su práctica y le inspiró aún más para simplificar su modo de expresión. Incluyó una selección de las obras de sus alumnos en su primera exposición individual, celebrada en el Museo de Arte de Portland, Oregón (1933). En 1935, Rothko cofundó el grupo artístico independiente "Los Diez", que contaba entre sus miembros a Gottlieb, Louis Harris e Ilya Bolotowsky.
La década de 1940 supuso un cambio radical en el estilo artístico de Rothko. Inspirándose en los surrealistas europeos y en la teoría junguiana del inconsciente colectivo, Rothko pasó de la figuración a la imaginería biomórfica y totémica en obras basadas en mitos. Estas pinturas, que ocupan una posición entre el surrealismo, la abstracción y el automatismo, se dieron a conocer en una exposición individual seminal en la galería de Peggy Guggenheim, Arte de este siglo (1945). Profundizando en la abstracción, sus pinturas florecieron durante el resto de la década de 1940, dando lugar a innovaciones que prepararon el terreno para sus posteriores pinturas Color-field (1949-70), dedicando el resto de su práctica a este método.
La primera gran retrospectiva de Rothko, que abarcaba obras de 1945 a 1960, se inauguró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y viajó a Londres, Amsterdam, Bruselas, Basilea y Roma, antes de clausurarse en París (1961-63). The Spirit of Myth, Early Paintings From the 1930s and 1940s viajó por veinticinco lugares de Estados Unidos, inaugurándose en el Museo de Arte de Cedar Rapids, Iowa, y clausurándose en el Centro de Arte de Arkansas, Little Rock (1990-98).
En el apogeo de su carrera, Rothko recibió su encargo más destacado de John y Dominique de Menil en 1964. Cuando se le pidió que realizara murales para una capilla no confesional de Houston (Texas), Rothko creó para el lugar un conjunto de catorce pinturas de paleta oscura que, por su cualidad meditativa, promulgan un ambiente total. Conocido como la Capilla Rothko, el edificio se dedicó póstumamente al artista tras su inauguración en 1971.
Las exploraciones estilísticas de Rothko dieron lugar a una proliferación de obras sobre papel y lienzo, con transparencias en capas de pigmentos vibrantes y tonos tierra que culminaban en composiciones luminosas y etéreas de bordes suaves. Su enfoque de la pintura hacía hincapié en un compromiso experimental con el proceso para articular plenamente una expresión universal.
-Cortesía de la Galería PACE
- Creador:Mark Rothko (1903-1970, Americana)
- Año de creación:1970
- Dimensiones:Altura: 108,59 cm (42,75 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En muy buen estado; una impresión superbrillante; con pequeñas manipulaciones generales, abolladuras en las esquinas y arrugas en los bordes (ver fotos de cerca), parte de su encanto de época.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745217515542
Mark Rothko
Mark Rothko (1903 - 1970) fue un pintor estadounidense de ascendencia judía rusa. Aunque el propio Rothko se negó a adherirse a ningún movimiento artístico, generalmente se le identifica como expresionista abstracto. Tras pasar dos años en la Universidad de Yale, descubrió que la comunidad de Yale era elitista y racista. Creó una revista satírica con su amigo Aaron Director, The Yale Saturday Evening Pest, que ridiculizaba el tono estirado y burgués de la universidad. A pesar de ser un estudiante aplicado, abandonó los estudios y se trasladó a Nueva York, donde descubrió su interés por la creación artística a través de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y Parsons The New School for Design. A través de una serie de evoluciones estilísticas e influencias artísticas, Rothko empezó finalmente a definir el trabajo característico en estudios de campo en color por el que ahora es más famoso. En 1936, Rothko empezó a escribir un libro, nunca terminado, sobre las similitudes entre el arte de los niños y la obra de los pintores modernos. Según Rothko, la obra de los modernistas, influida por el arte primitivo, podía compararse a la de los niños en el sentido de que "el arte infantil se transforma en primitivismo, que no es más que el niño produciendo una mímica de sí mismo". En este manuscrito, observó que "el hecho de que normalmente se empiece por el dibujo ya es académico. Empezamos con el color".
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