Artículos similares a Tobey, Nature morte Sumi-Calligraphique, Peintres d aujourd hui (después)

Julien Dinou - Dibujo abstracto n°14 de Julien Dinou - Tamaño A4

TUSET - Tinta original sobre papel, Expresionista Abstracto Contemporáneo

Julien Dinou - Dibujo abstracto n°13 de Julien Dinou - Tamaño A4

Paul Manes - Paul Manes - Dibujo sin título I, Pintura 2024

Sve Gri - Dibujo caligráfico abstracto. Salpicaduras

Sve Gri - Dibujo abstracto caligráfico a pincel. Arte Zen Intuitivo. Patrón de movimiento

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 12

Tobey, Nature morte Sumi-Calligraphique, Peintres d aujourd hui (después)
1961

621,49 €

776,86 €Descuento del 20 %

Acerca del artículo

Este exquisito heliograbado de Mark Tobey (1890-1976), titulado Nature morte Sumi-Calligraphique (Naturaleza muerta Sumi-Caligráfica), del folio Mark Tobey, Peintres d'aujourd'hui (Mark Tobey, Pintores de hoy), procede de la edición de 1961 publicada por Fernand Hazan, Editeur, París, realizada por Cliches Union, París, e impresa por l'Imprimerie Lecot, París, junio de 1961. Nature morte Sumi-Calligraphique refleja la síntesis visionaria de Tobey de ritmo, gesto y espiritualidad, encarnando su fusión única de abstracción y misticismo. Ejecutada como heliograbado sobre papel velinado, esta obra mide 10,83 x 13,78 pulgadas. Firmado en la plancha y sin numerar tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la refinada artesanía de Cliches Union y de las excepcionales normas de producción de Fernand Hazan, Editeur, París. Detalles de la obra: Artista: Después de Mark Tobey (1890-1976) Título: Nature morte Sumi-Calligraphique (Naturaleza muerta Sumi-Caligráfica), del folio Mark Tobey, Peintres d'aujourd'hui (Mark Tobey, Pintores de hoy) Soporte: Heliograbado sobre papel velina Dimensiones: 27,5 x 35 cm (10,83 x 13,78 pulgadas) Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar tal como se emitió Fecha: 1961 Editor: Fernand Hazan, Editeur, París Impresor: l'Imprimerie Lecot, París Renderizador: Cliches Union Paris Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del folio Mark Tobey, Peintres d'aujourd'hui (Mark Tobey, Pintores de hoy), publicado por Fernand Hazan, Editeur, París, junio de 1961 Notas: Extracto del folio (traducido del francés), Las ilustraciones de este álbum, terminado en junio de 1961, fueron realizadas por Cliches Union y rodadas por l'Imprimerie Lecot. El texto ha sido compuesto y dibujado por l'Imprimerie Darantiere y la encuadernación realizada por F.l.A. I. P. según los modelos de Marcel Jacno. Fernand Hazan Editeur, 35-37 rue de Seine, París. 1961. Todas las reservas de derechos de reproducción. Impreso en Francia. Acerca de la publicación: Mark Tobey, Peintres d'aujourd'hui (Mark Tobey, Pintores de hoy), publicado en París en 1961 por Fernand Hazan, Editeur, representa uno de los volúmenes más refinados e intelectualmente resonantes de la distinguida serie Peintres d'aujourd'hui. Dedicado a presentar figuras clave del modernismo de posguerra, este folio ejemplifica la tradición parisina del álbum de bellas artes, uniendo erudición, artesanía y poesía visual. Producida bajo la pericia técnica de Cliches Union y l'Imprimerie Lecot, la edición capta la energía meditativa y el intrincado trabajo de línea característicos del arte de Tobey. Los heliograbados transmiten no sólo la precisión tonal, sino también la esencia rítmica y espiritual que definía su práctica, mientras que la colaboración entre editor e impresor refleja la tradición francesa de elevar la impresión de bellas artes a una forma de arte en sí misma. Concebida como un documento tanto visual como intelectual, la publicación sitúa a Tobey entre los artistas más destacados de su generación, tendiendo un puente entre las filosofías de Oriente y Occidente y extendiendo la abstracción moderna más allá de la forma, hacia la trascendencia. La edición de Hazan de 1961 sigue siendo un hito en la evolución de la edición de arte de posguerra, ya que conserva la integridad de la visión de Tobey con una fidelidad y un refinamiento excepcionales. Sobre el artista: Mark Tobey (1890-1976) fue un pintor, místico y pionero estadounidense del modernismo global, cuya visionaria fusión de caligrafía oriental, abstracción occidental y filosofía espiritual le convirtió en uno de los artistas más originales e influyentes del siglo XX. Conocido sobre todo por su innovadora técnica de "escritura blanca" -una intrincada red de pinceladas luminosas y entrelazadas que forman rítmicos y meditativos campos de luz-, Tobey transformó la pintura en un acto espiritual, fusionando ritmo, movimiento y contemplación en una expresión visual del infinito. Nacido en Centerville, Wisconsin, y en gran parte autodidacta, el viaje artístico y espiritual de Tobey le llevó por Europa, Oriente Medio y Asia, donde sus encuentros con la caligrafía china y japonesa, el budismo zen y la fe bahai moldearon profundamente su creencia en la interconexión de toda la existencia. Sus cuadros -densos, intrincados y llenos de energía- encarnan esta visión universal, uniendo ciencia, espíritu y sensación en un campo de conciencia que lo abarca todo. A lo largo de su vida, Tobey mantuvo un diálogo con algunos de los más grandes artistas modernos de su generación, como Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, cada uno de los cuales, como Tobey, amplió las posibilidades de la forma, la línea y la percepción. De Picasso sacó el valor para reinventar la estructura; de Kandinsky, la convicción de que el color y el movimiento podían expresar la verdad espiritual; de Duchamp y Man Ray, la comprensión de que el arte podía existir como pensamiento puro; y de Miró y Calder, el equilibrio lírico del movimiento y la quietud. Sus obras de madurez, como Filo de agosto (1953), Barras y mayales (1957) y Resplandor de la ciudad (1959), revelan su dominio del ritmo compositivo: densas constelaciones de trazos caligráficos que evocan tanto el pulso de las ciudades modernas como la armonía meditativa de los jardines zen. Mucho antes que Jackson Pollock y Cy Twombly, Tobey fue pionero en el concepto de abstracción total, influyendo en generaciones de artistas como Rothko, Frankenthaler, Kusama y Brice Marden. En 1958, ganó el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia, confirmando su estatura internacional como contrapunto espiritual a la intensidad del Expresionismo Abstracto. Su arte, simultáneamente cosmopolita e introspectivo, se erigió en puente entre Oriente y Occidente, lo material y lo místico, el intelecto y la intuición. Expuesta en todo el mundo y representada en las colecciones del Museo de Arte Moderno (Nueva York), la Tate Modern (Londres), el Centro Pompidou (París) y el Museo Guggenheim (Nueva York), la obra de Tobey sigue siendo una meditación atemporal sobre la unidad, el ritmo y la trascendencia. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Mark Tobey sigue siendo uno de los artistas más profundos espiritualmente y de mayor influencia mundial de la era moderna. Su récord más alto en una subasta lo alcanzó Bars and Flails (1957), que se vendió por 2,6 millones de dólares en Christie's, Nueva York, el 13 de noviembre de 2014, reafirmando el duradero legado de Tobey como visionario que transformó la pintura moderna en un lenguaje universal de luz y pensamiento. Mark Tobey Nature morte Sumi-Calligraphique Naturaleza muerta Sumi-Calligraphic Peintres d'aujourd'hui Pintores de hoy Fernand Hazan heliograbado Clichés Unión Imprimerie Lecot abstracción arte moderno.

Año de creación:
1961
Dimensiones:
Altura: 27,51 cm (10,83 in)Anchura: 35,01 cm (13,78 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Después de:
Mark Tobey (1890-1976, Americana)
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216618872