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Maurice EstèveMaurice Esteve, Cara a cara, de XXe Siecle, 19681968
1968
623,25 €
779,07 €Descuento del 20 %
Acerca del artículo
Esta exquisita litografía de Maurice Esteve (1904-2001), titulada Face a face (Cara a cara), del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXe Annee No. 30, Juin 1968, procede de la edición de 1968 publicada por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1968. Rostro a rostro ejemplifica el radiante dominio de Esteve del color y la estructura, mezclando el ritmo geométrico y la abstracción lírica en una meditación sobre la armonía, el equilibrio y la emoción.
Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París.
Detalles de la obra:
Artista: Maurice Esteve (1904-2001)
Título: Face a face (Cara a cara), del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXe Annee No. 30, Juin 1968
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1968
Editorial: Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Catálogo razonado de referencia: Prudhomme-Esteve, Monique, et al. Maurice Esteve: L'oeuvre Grave, Catálogo razonado. Cordelia, 1986, ilustración 45
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXe Annee No. 30, Juin 1968, publicado por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París; impreso por Mourlot Freres, París, 1968
Acerca de la publicación:
La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías y xilografías originales impresas por los principales ateliers de París, Milán y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Amilcare Pizzi, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. A lo largo del XXe Siecle, San Lazzaro preservó el espíritu creativo de las vanguardias durante y después de la Segunda Guerra Mundial, defendiendo la libertad de expresión y la evolución de la abstracción, el surrealismo y el pensamiento moderno. Durante casi cuatro décadas, la revista moldeó el gusto internacional y definió el panorama intelectual de la edición de arte de posguerra. Hoy en día, el XXe Siecle sigue siendo célebre por su extraordinaria síntesis de arte, literatura y diseño, un testimonio perdurable de la creencia de Gualtieri di San Lazzaro de que las artes visuales son el alma de la Edad Moderna.
Sobre el artista:
Maurice Esteve (1904-2001) fue un pintor, dibujante y litógrafo francés cuya devoción por el color, la forma y la armonía le convirtió en uno de los grandes maestros de la abstracción de posguerra y en una figura central del modernismo francés del siglo XX. Nacido en Culan (Francia), Esteve fue en gran parte autodidacta y se trasladó a París en la década de 1920, donde se sumergió en los círculos vanguardistas de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, artistas cuyas innovaciones en abstracción, surrealismo y forma moderna moldearon profundamente su visión artística. Inspirándose en la estructura cubista de Picasso y Braque, la libertad lírica de Miró y Kandinsky, y la calidez humanista de Bonnard y Matisse, Esteve forjó un lenguaje visual singularmente personal que fusionaba la precisión geométrica con la resonancia emocional. Sus obras maduras -compuestas de radiantes formas entrelazadas y resplandecientes armonías cromáticas- encarnan un sentido del equilibrio y el ritmo que parece tanto musical como arquitectónico, transformando el color en una fuerza expresiva de luz, energía y emoción. Figura destacada de la Escuela de París, junto a Jean Bazaine, Alfred Manessier y Serge Poliakoff, Esteve contribuyó a definir el movimiento de abstracción lírica que tendió un puente entre el modernismo europeo y la pintura americana de campo de color. Su arte, célebre por su refinada artesanía y su intensidad espiritual, rechaza el formalismo rígido en favor de un equilibrio meditativo entre intelecto e intuición, orden e improvisación. A lo largo de sus seis décadas de carrera, las pinturas y litografías de Esteve se expusieron en todo el mundo, incluida la Bienal de Venecia, el Museo Nacional de Arte Moderno y la Fundación Maeght, y su obra está representada en importantes colecciones como el Centro Pompidou de París, la Tate Modern de Londres y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su influencia se extiende a generaciones posteriores de abstraccionistas líricos, pintores de campos de color y diseñadores contemporáneos que siguen inspirándose en su síntesis de color y emoción. Los coleccionistas aprecian su obra por su elegancia intemporal, su vitalidad cromática y su profundidad espiritual, cualidades que le unen a los grandes innovadores de su siglo, como Picasso, Miró, Dalí, Kandinsky, Calder, Duchamp, Giacometti y Man Ray. Su récord más alto en subasta lo alcanzó Composición 1955, que se vendió por 1,6 millones de dólares estadounidenses en Sotheby's de París el 6 de junio de 2018, confirmando el legado perdurable de Maurice Esteve como uno de los pintores abstractos más poéticos, armoniosos y coleccionables de la era moderna.
Maurice Esteve Cara a cara, Esteve Cara a cara 1968 XXe Siecle, litografía de Maurice Mourlot, papel velinado de Maurice Mourlot, grabado coleccionable de Maurice Mourlot.
- Creador:Maurice Estève (1904 - 2001, Francés)
- Año de creación:1968
- Dimensiones:Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Southampton, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1465216528072
Maurice Estève
Maurice Estève nació el 2 de mayo de 1904 en Culan, en el Cher, donde pasó su infancia con sus abuelos. Se une a ellos en 1913 en París, donde descubre el Museo del Louvre (le impresiona especialmente la Batalla de San Romano de Paolo Ucello). Regresó a Culan para pasar el verano y permaneció allí durante los años de la guerra; empezó a pintar ya en 1915. Volvió a vivir en París a partir de 1918. Aprendiz de tipógrafo y luego en un estudio de diseño de muebles modernos, siguió clases nocturnas de dibujo, descubre en 1919 la pintura de Cézanne. De vuelta a París, asistió en Montparnasse al taller gratuito de la Academia Colarossi. Marcada hasta entonces por la pintura de los Primitivos y la obra de Cézanne, pasó temporalmente en 1927 a la influencia del surrealismo, incluido Giorgio De Chirico. Presenta su primera exposición individual en 1930, antes de interesarse por el cine y la dirección. Por consejo de Braque, que participa, en 1936 le piden que exponga en Estocolmo con Matisse, Picasso, Juan Gris y Fernand Léger. Al año siguiente participó en la realización de las decoraciones murales de Robert The y Sonia Delaunay para los pabellones de la Aviación y los Ferrocarriles en la Exposición Universal de París. Estève, que trabaja regularmente durante el verano en Culan, hace litografías, practica regularmente la acuarela, pero también el carboncillo, el monotipo, el collage. En 1970 recibió el Gran Premio Nacional de las Artes. A partir de 1981 se organizan varias retrospectivas de su obra. La ciudad de Bourges decidió presentar todas las obras (más de un centenar) que el pintor le donó en 1985 en el Hotel des Echevins, restaurado con la ayuda de los Monumentos Históricos y la Dirección de los Museos de Francia para convertirse en el "Museo Estève", inaugurado en 1987. Estève se trasladó definitivamente a Culan en 1995. Murió el 27 de junio de 2001.
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