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Max Bill
Max Bill, Prisma, de San Lazzaro et ses Amis, 1975
1975

Name: Max Bill, Prisma, de San Lazzaro et ses Amis, 1975
Brand: Max Bill
Price: 1454.01 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

834,84 €

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Max Bill (1908-1994), titulada Prisma, del álbum San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lázaro y sus amigos, homenaje al fundador de la revista XXe Siecle), procede de la edición de 1975 publicada por XXe siecle, París, e impresa por Mourlot Freres, París, octubre de 1975. Prisma ejemplifica la precisión geométrica y el equilibrio armonioso de Bill, expresando su creencia de que el arte podía encarnar la belleza matemática y la claridad racional del universo. Mediante planos entrelazados de color y forma, la composición revela un equilibrio visual que fusiona el orden científico con la emoción estética. Ejecutada como litografía sobre papel velin d'Arches, esta obra mide 35,56 x 26,67 cm (14 x 10,5 pulgadas). Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición ejemplifica la excepcional artesanía del taller Mourlot Freres, famoso por sus colaboraciones con muchos de los principales artistas modernos del siglo XX. Detalles de la obra: Artista: Max Bill (1908-1994) Título: Prisma (Prisma), de San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975 Soporte: Litografía sobre papel velin d'Arches Dimensiones: 35,56 x 26,67 cm (14 x 10,5 pulgadas) Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió Fecha: 1975 Editorial: XXe siecle, París Imprenta: Mourlot Freres, París Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del álbum San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publicado por XXe siecle, París, octubre de 1975 Notas: Extracto del folio (traducido del francés), acabado de imprimir en París en octubre de 1975. Este álbum se ha impreso en velin d'Arches en ejemplares numerados DLXXV. Los LXXV ejemplares originales incluyen una serie de VIII litografías originales, firmadas y numeradas por los artistas. Además, se imprimieron ejemplares LV para artistas, autores, amigos y colaboradores del XXe siecle. La tipografía es de l'Imprimerie Union de París; las litografías de Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte y Poliakoff fueron impresas por Fernand Mourlot en París; las de Alexander Calder y Joan Miró, por l'Imprimerie Arte de París; las de Max Ernst, por Pierre Chave en Vence; las de Zao Wou-Ki, por los ateliers Bellin de París; y las de Henry Moore, por el Curwen Studio de Londres. Acerca de la publicación: San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro y sus Amigos, Homenaje al Fundador de la Revista XXe Siecle), publicado en 1975 por XXe siecle, París, se erige como una de las carteras colaborativas más significativas del arte moderno de posguerra. Creado en honor de Gualtieri di San Lazzaro, el visionario fundador de la influyente revista de arte XXe Siecle, el folio reúne litografías originales de muchos de los más grandes artistas del siglo, como Picasso, Miró, Calder, Chagall, Hartung y Zao Wou-Ki. Cada obra fue concebida como un homenaje personal y un testimonio del diálogo creativo entre San Lazzaro y los artistas que defendió. Impresa en talleres de maestros como Mourlot, Arte y Bellin, la carpeta representa la cumbre de la excelencia técnica y el intercambio intelectual en el grabado moderno: una sinfonía visual de amistad, innovación y visión artística compartida. Sobre el artista: Max Bill (1908-1994) fue un artista, arquitecto, diseñador y teórico suizo cuya fusión de geometría, matemáticas y precisión artística le convirtió en una de las figuras más influyentes del modernismo del siglo XX. Bill, uno de los principales pioneros del Arte Concreto, creía que la belleza y la verdad podían expresarse a través de la estructura, la proporción y el orden racional, una idea que dio forma a toda una generación de diseñadores y pintores modernos. Nacido en Winterthur (Suiza), estudió en la Bauhaus de Dessau entre 1927 y 1929 con Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers y Laszlo Moholy-Nagy, cuyas enseñanzas sobre la teoría del color, la abstracción y la unidad del arte y la tecnología moldearon profundamente su visión. Inspirándose en los ideales de la Bauhaus, Bill persiguió la integración del arte, la ciencia y el diseño en todos los medios: pintura, escultura, arquitectura, tipografía y diseño industrial. Sus precisas composiciones geométricas, como Konstruktion aus Kreisen (Construcción con círculos) (1942-43) y sus icónicas esculturas Kontinuitat (Continuidad), demuestran su dominio de la forma y el equilibrio matemáticos, encarnando una serena interacción entre movimiento, espacio y armonía. Sus ideas dialogaban con contemporáneos como Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Marcel Duchamp y Man Ray, cuyas exploraciones del movimiento, la percepción y la abstracción eran paralelas a las suyas. Como Kandinsky, veía la geometría como un lenguaje espiritual y universal; como Calder, buscaba el ritmo y el equilibrio; y como Duchamp y Man Ray, entendía el arte como algo conceptual y analítico. Más allá del estudio, Bill tuvo un impacto igualmente profundo como arquitecto y educador, fundando la Hochschule fur Gestaltung (Escuela de Diseño) de Ulm (Alemania) en 1953, donde fue su primer rector y extendió los principios de la Bauhaus a la era industrial. La Escuela de Ulm se convirtió en una de las instituciones de diseño más influyentes del mundo, dando forma a la arquitectura moderna, la tipografía y el diseño de productos. La influencia de Bill se extendió mucho más allá de la Europa de mediados de siglo: su disciplinada estética inspiró a artistas y diseñadores como Ellsworth Kelly, Donald Judd, Sol LeWitt, Bridget Riley, Frank Stella y Josef Muller-Brockmann, que ampliaron su síntesis de claridad, precisión y lógica visual. Sus obras, expuestas en el Museo de Arte Moderno, la Tate Modern, el Centro Pompidou y la Kunsthaus de Zúrich, siguen ejemplificando la belleza racional y el rigor intelectual del arte moderno. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Max Bill sigue siendo una piedra angular de la abstracción del siglo XX, un polímata cuya convicción de que la forma y la razón pueden crear armonía cambió para siempre el curso del arte y el diseño. Su récord más alto en subasta lo alcanzó Konstruktion aus Kreisen (Construcción con círculos) (1942-43), que se vendió por 1,1 millones de dólares en Christie's, Zúrich, el 5 de diciembre de 2018, reafirmando el legado perdurable de Max Bill como uno de los artistas más visionarios, intelectualmente rigurosos y coleccionables de la era moderna. Max Bill Prisma, Bill Mourlot Freres, Bill XXe siecle, Bill 1975 litografía, Bill velin d'Arches, Bill impresión coleccionable, Bill litografía modernista.

Creador:
Max Bill (1908 - 1994, Suizo)
Año de creación:
1975
Dimensiones:
Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Constructivista
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216670512

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Max Bill

Max Bill nació en Winterthur, Suiza. Tras un aprendizaje como platero entre 1924 y 1927, empezó a estudiar en la Bauhaus de Dessau con numerosos profesores, entre ellos Wassily Kandinsky, Paul Klee y Oskar Schlemmer de 1927 a 1929, tras lo cual se trasladó a Zúrich.

Tras trabajar en diseños gráficos para los pocos edificios modernos que se construían, Bill construyó su primera obra, su propia casa y estudio (1932-3) en Zurich-Höngg. A partir de 1937 fue uno de los principales impulsores del grupo Allianz de artistas suizos.

Bill está ampliamente considerado como la influencia más decisiva en el diseño gráfico suizo a partir de los años 50, con sus escritos teóricos y su obra progresista. Su conexión con la época del modernismo de le confería una autoridad especial. Como diseñador industrial, su obra se caracteriza por la claridad del diseño y la precisión de las proporciones. Ejemplos de ello son los elegantes relojes diseñados para Junghans, un cliente de muchos años. Entre los diseños de productos más notables de Bill está el Ulmer Hocker de 1954, un taburete que también puede utilizarse como elemento de estantería, pupitre de orador, tableta o mesa auxiliar. Aunque el taburete fue una creación tanto de Bill como del diseñador de la Escuela de Ulm Hans Gugelot, a menudo se le llama "Bill Hocker" porque el primer boceto que se hizo de él en una servilleta de cóctel fue obra de Bill.

Como diseñador y artista, Bill intentó crear formas que representaran visualmente la Nueva Física de principios del siglo XX. Intentó crear objetos para que la nueva ciencia de la forma pudiera ser comprendida por los sentidos: es decir, como un arte concreto. Así pues, Bill no es un racionalista -como suele pensarse-, sino más bien un fenomenólogo. Realizó pinturas geométricas sobrias, impresiones y esculturas esféricas, algunas basadas en la banda de Möbius, en piedra, madera, metal y yeso. Su obra arquitectónica incluyó un edificio de oficinas en Alemania, un estudio de radio en Zúrich y un puente en el este de Suiza.

Bill siguió realizando diseños arquitectónicos, como los de un museo de arte contemporáneo (1981) en Florencia y para el Archivo de la Bauhaus (1987) en Berlín. En 1982 también se presentó a un concurso para una ampliación de la Neue Nationalgalerie de Berlín, construida según un diseño de Ludwig Mies van der Rohe. Pavillon-Skulptur, una gran escultura de granito, se instaló junto a la Bahnhofstrasse de Zúrich en 1983. Como suele ocurrir con el arte moderno en lugares públicos, la instalación generó cierta controversia. Endlose Treppe, escultura de granito norteamericano, fue diseñada para el filósofo Ernst Bloch.

En 1982 se le concedió el premio Sir Misha Black y se le incorporó al Colegio de Medallistas.

Bill ejecutó muchas esculturas públicas en Europa y expuso ampliamente en galerías y museos, incluida una retrospectiva en la Kunsthaus Zürich en 1968-69. Fue objeto de retrospectivas en la Albright-Knox Art Gallery de Búfalo y en el Los Angeles County Museum of Art en 1974, y en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York en 1988.

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