Max Ernst
Max Ernst, Coelacanthe, de XXe Siecle, 1974
1974

Name: Max Ernst, Coelacanthe, de XXe Siecle, 1974
Brand: Max Ernst
Price: 651.7 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Max Ernst (1891-1976), titulada Coelacanthe (Celacanto), del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXVIe Annee, nº 42, Juin 1974, procede de la edición de 1974 publicada por la Societe Internationale dArt XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, e impresa por Pierre Chave, imprimeur, Vence, 1974. Coelacanthe refleja el lenguaje poético, textural y onírico surrealista de Ernst en un momento de madurez de su carrera. Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo del magnífico trabajo artesanal de Pierre Chave, impresor de Vence. Detalles de la obra: Artista: Max Ernst (1891-1976) Título: Coelacanthe (Celacanto) Medio: Litografía sobre papel velina Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas) Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió Fecha: 1974 Editor: Societe Internationale dArt XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París Impresor: Pierre Chave, impresor, Vence Catálogo Razonado Referencia: Ernst, Max, et al. Max Ernst: Graphische Welten: La Colección Schneppenheim. DuMont, 2003, ilustración 252. Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXVIe Annee, nº 42, Juin 1974, publicado por la Societe Internationale dArt XXe Siecle, París; impreso por Pierre Chave, imprimeur, Vence, 1974 Acerca de la publicación: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Siglo XX) fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías y xilografías originales impresas por los principales ateliers de París, Milán y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Amilcare Pizzi, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. El número de 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie, nº 14, presentaba Dafnis y Cloe, uno de los temas litográficos más célebres de Chagalls, coincidiendo con su trabajo en la monumental serie de litografías inspiradas en el mismo cuento pastoral, publicadas por Teriade. Con esta publicación, San Lazzaro cimentó aún más la reputación de Chagalls como poeta moderno del color y el amor, uniendo mito, naturaleza y emoción en forma visual. Hoy en día, XXe Siecle sigue siendo un registro esencial del modernismo del siglo XX, célebre por su perfecta integración de las bellas artes, la literatura y el diseño. Sobre el artista: Max Ernst (1891-1976) fue un pintor, escultor, grabador y poeta germano-francés, cuya revolucionaria imaginación y técnicas experimentales le convirtieron en una de las figuras más revolucionarias del arte del siglo XX, miembro fundador tanto del dadaísmo como del surrealismo, que desmanteló las nociones tradicionales del arte mediante el azar, las imágenes oníricas y la exploración psicológica; Nacido en Bruhl (Alemania), estudió filosofía y psicología en la Universidad de Bonn antes de rechazar las convenciones académicas para dedicarse al arte, inspirado por los simbolistas, los cubistas y las primeras abstracciones de Pablo Picasso y Wassily Kandinsky; En 1919, el trauma de la Primera Guerra Mundial le impulsó hacia el movimiento Dadá de Colonia, donde empezó a crear collages que fusionaban diagramas científicos y grabados victorianos en paisajes oníricos surrealistas; en 1922 se había trasladado a París y se había unido a un círculo vanguardista que incluía a Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Marcel Duchamp, Man Ray y André Breton, que compartían su fascinación por lo irracional y lo invisible; Ernsts inventó el frottage (frotado) y el grattage (raspado), que revolucionaron la pintura moderna al permitir que el azar participara en la creación, revelando texturas ocultas e imágenes subconscientes; sus cuadros visionarios, como El elefante Celebes, Dos niños amenazados por un ruiseñor y Europa después de la lluvia II, mezclan mitos, ciencia y sueños en paisajes simbólicos que siguen siendo obras maestras definitorias del Surrealismo; En su expansión a la escultura, creó enigmáticas formas totémicas como Capricorne, que tienden un puente entre la abstracción orgánica y la fantasía surrealista, haciéndose eco del equilibrio de los móviles de Calders y del ingenio conceptual de Duchamp; Al huir de la Francia ocupada por los nazis durante la II Guerra Mundial, emigró a Estados Unidos con el apoyo de Peggy Guggenheim, influyendo en los expresionistas abstractos emergentes, como Jackson Pollock, Robert Motherwell y Willem de Kooning; De vuelta a Europa después de la guerra, perfeccionó un enfoque alquímico y poético de la pintura que inspiró a artistas posteriores como Anselm Kiefer, Robert Rauschenberg, Cy Twombly y Kiki Smith; representado en importantes museos como el MoMA, la Tate y el Centro Pompidou, Ernst sigue siendo una piedra angular del arte moderno, cuya ilimitada curiosidad remodeló el lenguaje visual. Su mayor récord en subasta lo alcanzó Le roi jouant avec la reine (El rey jugando con la reina) (1944), que se vendió por unos 24,4 millones de USD en Christies Nueva York en noviembre de 2022. Max Ernst Coelacanthe XXe Siecle 1974, litografía de Max Ernst, Ernst Coelacanthe.

Creador:
Max Ernst (1891-1976, Americana, Alemán, Francés)
Año de creación:
1974
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Surrealista
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216526902

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Max Ernst

Nacido en Alemania en 1891, más tarde nacionalizado estadounidense y luego francés, Max Ernst fue un pionero de los movimientos dadaísta y surrealista, cuyos límites traspasó con sus métodos poco convencionales de grabado, dibujo y collage.

Ernst no tenía formación artística formal, y puede que ésa fuera su mayor ventaja. Realizó su primera obra tras cuatro años de servicio en la Primera Guerra Mundial. En aquel momento se encontraba en Colonia (Alemania), trabajando estrechamente con sus compañeros pioneros del dadaísmo Jean Arp y Johannes Baargeld. Su producción durante este periodo consistió en gran parte en collages, que le permitieron representar los fragmentos, escombros y explosiones de su traumática experiencia bélica.

En 1922, Ernst se trasladó a Francia, donde pronto se afilió al surrealismo, el movimiento artístico de vanguardia que estaba tomando forma en París. Junto con Man Ray, Joan Miró y un par de otros, Ernst fue uno de los primeros artistas visuales que experimentaron con imágenes y técnicas asociadas al Surrealismo.

La mayor contribución de Ernst al movimiento surrealista fue su invención del frottage (en francés, "frotar"), en el que un artista frota un lápiz o un crayón sobre una superficie texturada de papel, y más tarde grattage (en francés, "raspar"), en el que se aplica una técnica similar con pintura. Ambos métodos muestran la fascinación de Ernst por los elementos inconscientes y serendípicos de la creación artística, un tema que conectaba a los dadaístas y a los surrealistas. Ernst tenía un profundo conocimiento del psicoanálisis y de las teorías oníricas de Sigmund Freud, que fueron grandes influencias para los surrealistas. Fue uno de los primeros surrealistas que utilizó la obra de Freud para examinar sus propios impulsos creativos. También publicó una serie de libros con sus collages, todos ellos profundamente simbólicos y a menudo filosóficos.

Cuando Alemania ocupó Francia durante la II Guerra Mundial, Ernst escapó a Estados Unidos con la ayuda de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim, con quien se casó en 1941. Mientras vivía en Nueva York, el trabajo y las técnicas de Ernst resultaron decisivos para inspirar el desarrollo temprano del Expresionismo Abstracto - influyendo en Robert Motherwell y Jackson Pollock en particular. Más tarde se trasladó a Sedona, Arizona, donde vivió con su cuarta esposa, Dorothea Tanning, compañera surrealista y prolífica artista visual y poeta.

Aunque Ernst y Tanning son en gran parte responsables de la reputación de Sedona como colonia de artistas, se trasladaron a Francia en la década de 1950 y permanecieron allí hasta la muerte de Ernst en París en 1976.