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1 de 17

Max Weber
Modernista Cubista Americano Litografía Serigrafía "Mujer Reclinada" Max Weber
1956

Name: Modernista Cubista Americano Litografía Serigrafía "Mujer Reclinada" Max Weber
Brand: Max Weber
Rating: 4.9 (107 reviews)

1500 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Mujer desnuda cubista reclinada Max Weber (18 de abril de 1881 - 4 de octubre de 1961) fue un pintor judío-estadounidense y uno de los primeros pintores cubistas estadounidenses que, más tarde, se dedicó a temas judíos más figurativos. Hoy se le conoce sobre todo por Restaurante chino (1915), de la colección del Museo Whitney de Arte Americano, "el mejor lienzo de su etapa cubista", en palabras de la historiadora del arte Avis Berman. Nacido en la ciudad polaca de Białystok, entonces parte del Imperio Ruso, Weber emigró a Estados Unidos y se instaló en Brooklyn con sus padres judíos ortodoxos a la edad de diez años. Estudió arte en el Instituto Pratt de Brooklyn con Arthur Wesley Dow. Dow fue una afortunada influencia temprana para Weber, ya que era un "profesor ilustrado y vital" en una época de instrucción artística conservadora, un hombre interesado en nuevos enfoques de la creación artística. Dow había conocido a Paul Gauguin en Pont-Aven, era un devoto estudiante de arte japonés y defendía la pintura y escultura modernistas avanzadas que vio en el Armory Show de Nueva York en 1913. En 1905, tras enseñar en Virginia y Minnesota, Weber había ahorrado lo suficiente para viajar a Europa, donde estudió en la Academia Julian de París y conoció la obra de modernistas como Henri Rousseau (que se convirtió en un buen amigo), Henri Matisse, Pablo Picasso y otros miembros de la Escuela de París. Entre sus amigos norteamericanos se encontraban algunos pintores jóvenes igualmente aventureros, como Abraham Walkowitz, H. Lyman Sayen y Patrick Henry Bruce. La Francia vanguardista de los años inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial fue un territorio fértil y acogedor para Weber, que entonces tenía poco más de veinte años. Llegó a París a tiempo para ver una importante exposición de Cézanne, conocer al poeta Guillaume Apollinaire, frecuentar el salón de Gertrude Stein y matricularse en clases en la "Academie" privada de Matisse. Rousseau le regaló algunas de sus obras; otras, Weber las compró. Fue el responsable de la primera exposición de Rousseau en Estados Unidos. En 1909 regresó a Nueva York y ayudó a introducir el cubismo en América. Ahora se le considera uno de los primeros cubistas estadounidenses más significativos, pero la recepción que tuvo su obra en Nueva York en aquella época fue profundamente desalentadora. La respuesta crítica a sus cuadros en una exposición de 1911 en la galería 291, dirigida por Alfred Stieglitz, fue ocasión de "uno de los más despiadados latigazos críticos que artista alguno haya recibido en América". Las críticas fueron "de una violencia casi histérica". Fue atacado por su "licencia artística brutal, vulgar e innecesaria". Incluso un crítico que normalmente intentaba ser comprensivo con el arte nuevo, James Gibbons Huneker, protestó porque la ingeniosa técnica del artista no había dejado a los espectadores ninguna imagen real e hizo uso del adagio: "La operación tuvo éxito, pero el paciente murió"[8] Como escribió el historiador del arte Sam Hunter: "El cubismo melancólico y tentativo de Weber proporcionó a la prensa filistea su primer objetivo sólido antes del Armory Show"[9]. El violonchelista, 1917, que se presentó en la exposición retrospectiva de Weber de 1930 en el Museo de Arte Moderno Weber gozó del respeto de algunos eminentes colegas, como los fotógrafos Alvin Langdon Coburn y Clarence White, y del director de museo John Cotton Dana, que se ocupó de que Weber fuera objeto de una exposición individual en el Museo de Newark en 1913, la primera exposición modernista en un museo estadounidense. Durante unos años, Weber mantuvo una relación productiva, aunque turbulenta, con Stieglitz, y publicó dos ensayos en la revista Camera Work de Stieglitz. (También escribió poemas cubistas y publicó un libro, Ensayos sobre arte, en 1916.) Tan pobre era Weber en estos años que acampó durante algunas semanas en la galería de Stieglitz. Weber también tuvo una estrecha relación con Wilhelmina Weber Furlong y Thomas Furlong, a quienes conoció en la Liga de Estudiantes de Arte, donde enseñó de 1919 a 1921 y de 1926 a 1927. Weber murió en Great Neck, Nueva York, en 1961. Fue objeto de una gran retrospectiva en el Museo Judío en 1982. Weber era evidentemente una personalidad espinosa incluso con sus aliados. Él y Stieglitz discutieron, y Weber no estuvo representado en el famoso Armory Show porque su amigo Arthur B. Davies, uno de los organizadores de la exposición, sólo le había asignado espacio para dos cuadros. En un arrebato de ira contra Davies, se retiró por completo de la exposición. Otros artistas del círculo de Stieglitz mantuvieron las distancias, sobre todo después de que Weber dijera que sólo había tres indiscutiblemente grandes pintores modernos: Cézanne, Rousseau y él mismo. "Casi sin excepción, lo encontraban odioso: testarudo, grosero, intolerante". on el tiempo, la obra de Weber encontró más adeptos, entre ellos Alfred H. Barr, Jr. el primer director del Museo de Arte Moderno. En 1930, el Museo de Arte Moderno celebró una retrospectiva de su obra, la primera exposición individual en ese museo de un artista estadounidense. Fue elogiado como "pionero del arte moderno en América" en un artículo de la revista Life de 1945. En 1948, la revista Look informó sobre una encuesta realizada entre expertos en arte para determinar cuáles eran los mejores artistas estadounidenses vivos; Weber fue calificado en segundo lugar, sólo por detrás de John Marin[16] Fue objeto de una importante retrospectiva itinerante en 1949. Se hizo más popular en las décadas de 1940 y 1950 por su obra figurativa, a menudo representaciones expresionistas de familias judías, rabinos y eruditos talmúdicos, que por la obra modernista temprana que había abandonado hacia 1920 y en la que se basa su reputación actual. No todo el mundo creía que Weber alcanzara su potencial inicial al convertirse en un pintor más representativo y expresionista después de la Primera Guerra Mundial. El crítico Hilton Kramer escribió sobre él que, a la luz del notable comienzo de su carrera, "Weber demostró en cambio ser una de las grandes decepciones del arte estadounidense del siglo XX". Otros, sin embargo, por su audaz "década cubista", le tienen en la misma alta estima que a otros modernistas nativos como John Marin, Arthur Dove, Marsden Hartley y Charles Demuth.

Creador:
Max Weber (1881-1961, Americana)
Año de creación:
1956
Dimensiones:
Altura: 46,06 cm (18,13 in)Anchura: 61,6 cm (24,25 in)
Medio:
Pantalla
Movimiento y estilo:
Cubista
Época:
Mediados del siglo XX
Estado:
Desgaste menor, ver fotos.
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU38211229682

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