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Mel Bochner - Arte Conceptual Firmado a Mano Mel Bochner Litografía Abstracto Geométrico Ed 30

Mel Bochner - Conceptual Art Hand Signed Mel Bochner Lithograph Print Abstract Geometric Ed 30

Mel Bochner - Arte Conceptual Firmado a Mano Mel Bochner Litografía Abstracto Geométrico Ed 30

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Mel Bochner
Arte Conceptual Firmado a Mano Mel Bochner Litografía Abstracto Geométrico Ed 30
1991

Name: Arte Conceptual Firmado a Mano Mel Bochner Litografía Abstracto Geométrico Ed 30
Brand: Mel Bochner
Price: 2781 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (107 reviews)

1563,46 €

Acerca del artículo

Mel Bochner (estadounidense, 1940-2025) Litografía en color (fotograbado lineal en color sobre papel de estraza blanquecino) Firmado a mano y numerado a lápiz de grafito Se trata de una PP (Printers Proof) fuera de la pequeña edición de 30. Tipo de papel: T.H. Saunders, papel de molde inglés Tamaño de la Edición: Edición de 30, 5 PA, 5 PP 1991 (basado en un dibujo de los años 70) Dimensiones: el papel mide 20 X 15 pulgadas Publicado e impreso por Arion Press La postal de la exposición de Sonnabend se incluye como referencia y no se incluye en esta venta. Bochner utilizó sistemas visuales, números y geometría para abordar y expresar las cuestiones lingüísticas y epistemológicas planteadas por Ludwig Wittgenstein, haciendo tangible y visible la filosofía a través del arte. De esquina a esquina, de lado a lado y de arriba abajo, una serie de números flotan elegantemente por el papel en Alternativas minimalistas para contar, de Mel Bochner (Las ilustraciones de Wittgenstein). Exploran visualmente las ideas del filósofo sobre el lenguaje, el conocimiento y el significado, haciéndose eco del enfoque de Wittgenstein sobre el proceso, las permutaciones y la estructura del pensamiento, dando lugar a obras como Rama cuadrada o Rama de diamante, que reflejan conceptos filosóficos a través de formas geométricas. Bochner, que estudió filosofía, se sintió atraído por los escritos de Ludwig Wittgenstein, sobre todo por la idea de que la filosofía implica explorar la "gramática" del lenguaje y los conceptos, en lugar de limitarse a enunciar hechos. Sus "Ilustraciones de Wittgenstein" utilizan formas geométricas sencillas (ramas, cuadrados, líneas) para representar las estructuras lógicas, permutaciones y posibilidades de ramificación que se encuentran en los argumentos filosóficos de Wittgenstein, especialmente en su obra posterior sobre la certeza y el conocimiento. Llevando su arte a la exploración filosófica de las creencias fundacionales. En esencia, Bochner utilizó un "lenguaje" abstracto y geométrico para interpretar las exploraciones filosóficas de Wittgenstein, convirtiendo ideas complejas sobre cómo sabemos lo que sabemos en arte visual y conceptual. Pionero del arte conceptual, Bochner encontró un nivel de comodidad en la certeza de una cuadrícula y dentro del lenguaje universal de los números, utilizando a menudo sólo letras o números como plasmación estética de su temática. Esta obra está relacionada con la poesía concreta, el arte dadaísta, el minimalismo, Alfred Jensen y Alan Shields. Melvin Simon Bochner (1940 - 2025) fue un artista conceptual estadounidense. Se le considera uno de los fundadores del Arte Conceptual y se le atribuye la remodelación del canon del arte contemporáneo. Estudió en la Universidad Carnegie Mellon y se licenció en 1962. Tras graduarse, Bochner vivió en San Francisco, viajó por México y, finalmente, aterrizó en Chicago, donde asistió a clases de filosofía en la Universidad Northwestern. En 1964, Bochner se trasladó a Nueva York y trabajó como vigilante en el Museo Judío. En 1966, fue contratado por el influyente crítico de arte Dore Ashton para enseñar historia del arte en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Bochner era judío, y su obra a veces exploraba temas judíos. A partir de la década de 1960, desarrolló varias de las estrategias expositivas que ahora se dan por sentadas, como utilizar las paredes de la galería como objeto de la obra y emplear documentación fotográfica de obras efímeras y de performance. Como escribió Richard Kalina en Art in America en 1996, Bochner fue uno de los primeros defensores, junto con Joseph Kosuth y Bruce Nauman, del trabajo de fotodocumentación en el que el artista "no creaba tanto una escultura como una obra bidimensional sobre la escultura". Su exposición de 1966 en la Escuela de Artes Visuales, "Working Drawings And Other Visible Things On Paper Not Necessecessarily Meant To Be Viewed As Art" (Dibujos de trabajo y otras cosas visibles en papel que no necesariamente deben considerarse arte), se considera una exposición fundamental del movimiento del arte conceptual. Bochner fotocopió los planos de trabajo de sus amigos, incluida una factura de 3.051,16 dólares de Donald Judd. Recogió las copias en cuatro carpetas negras y las expuso en cuatro pedestales. La exposición se rehizo en el Drawing Center de Nueva York en 1998. Bochner empezó a pintar a finales de la década de 1970, y sus cuadros van desde obras extremadamente coloridas que contienen palabras (como ¡Blah! ¡Bah! Blah!) a obras más claramente conectadas con el arte conceptual del que fue pionero. Bochner realizó sus primeros grabados en Crown Point Press a principios de la década de 1970, publicados por Parasol Press. Enseñó en la Universidad de Yale como ayudante de profesor en 1979, como crítico superior de pintura y grabado, y en 2001 como profesor adjunto. En 2005, Bochner recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de la Escuela de Arte Carnegie Mellon, su alma mater. Su obra está representada por Fraenkel Gallery (San Francisco); Peter Freeman Inc. (Nueva York y París); y Marc Selwyn Fine Art (Los Ángeles). Colecciones La obra de Bochner figura en varios museos importantes y colecciones privadas, como el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Carnegie, el Instituto de Arte Courtauld, el Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Arte, la Colección Schnitzer y el Museo Smithsoniano de Arte Americano. Exposiciones En 1985, la Galería de Arte Carnegie Mellon organizó una gran exposición titulada Mel Bochner:1973-1985. En 1989, la Galería Mary Ryan, Ciudad de Nueva York: Arco, Círculo, Cuadrado: Josef Albers, Mel Bochner, Al Held, Donald Judd, Les Levine, Sol Lewitt, Robert Mangold, Brice Marden, John Pearson, Tony Smith Andrew Spence. En 1995, la Galería de Arte de la Universidad de Yale organizó una retrospectiva, Mel Bochner: El pensamiento hecho visible 1966-1973. La exposición viajó a Bruselas y Múnich y fue acompañada de la publicación de un catálogo. Para su exposición individual en la Galería Sonnabend de Nueva York en 2000, Bochner superpuso versiones en alemán e inglés de un texto de Wittgenstein. En 2004, la obra de Bochner se expuso en la Bienal del Whitney y formó parte de Open Systems: Rethinking Art c. 1970 en la Tate Modern de Londres en 2005. En 2006, "Mel Bochner: Dibujos de cuatro décadas" viajó al Museo de Arte de Birmingham (del 9 de julio al 30 de septiembre de 2006), al Museo de Arte Weatherspoon (del 15 de octubre al 23 de diciembre de 2006) y al Museo de Arte de San Diego (del 13 de enero al 18 de marzo de 2007)[7]. En 2008, Bochner inició una serie pictórica de cuatro años titulada ¡BLAH! ¡BLAH! BLAH! tras el motivo del contenido textual de las obras. En 2011 se celebró una retrospectiva de su obra en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. Una exposición de la obra de Mel Bochner, titulada Mel Bochner: Si el color cambia, se celebró en la Whitechapel Gallery de Londres, la Haus der Kunst de Múnich y el Museu de Arte Contemporânea de Serralves de Oporto en 2012. Esta exposición, que abarca casi 50 años de trabajo, comienza con "Blah, Blah, Blah" (2011), un enorme cuadro que resume la continua fascinación de Bochner por el lenguaje y el color. La exposición va acompañada de una primera monografía exhaustiva, publicada por Ridinghouse, con ensayos de Achim Borchardt-Hume, Briony Fer, João Fernandes, Mark Godfrey y Ulrich Wilmes. 2018 He fue incluido en la exposición "Under Erasure" de la Galería Pierogi, comisariada por Heather y Raphael Rubinstein. Artistas incluidos: Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman y Antoni Tapies. En 2024, "Mel Bochner: Words Mean Everything - From the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation", inaugurada en The Schnitzer Collection de Portland, Oregón.

Creador:
Mel Bochner (1940, Americana)
Año de creación:
1991
Dimensiones:
Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Conceptual
Época:
1990-1999
Estado:
buena. nunca enmarcada. guardada en cartera.
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU38217347872

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Mel Bochner

Mel Bochner experimentó con diversos estilos antes de encontrar su éxito final como pionero en Arte conceptual. Una audaz exposición que presentó en 1966 en la Escuela de Artes Visuales (SVA) de Manhattan, "Dibujos de trabajo y otras cosas visibles sobre papel no necesariamente destinadas a ser vistas como arte", sigue siendo una piedra de toque fundamental para el Conceptualismo.

Bochner nació en el seno de una familia de pintores de rótulos de Pittsburgh en 1940. Mientras asistía al Instituto Carnegie de Tecnología (ahora Carnegie Mellon) a finales de la década de 1950, estudió teoría del color y movimientos modernistas así como dibujo clásico, un equilibrio que fue formativo en su carrera. Tras graduarse, se trasladó a San Francisco, creando pinturas influenciado por Clyfford Still y Jean Dubuffet.

No fue hasta que Bochner "encontró la manera de salir del laberinto del Expresionismo Abstracto tardío ," como él mismo dijo a The Brooklyn Rail, que empezó a crear su obra más significativa. Tras una temporada asistiendo a clases de filosofía después de que un amigo le presentara la obra de Heidegger, Bochner se trasladó a Nueva York y encontró trabajo como vigilante en el Museo Judío . En Manhattan, se movía en los mismos círculos que Dan Flavin, Brice Marden y Donald Judd.

"Una de las conversaciones que estaban teniendo lugar en Nueva York a finales de los 60 era sobre la relación del objeto con la experiencia artística", dijo Bochner. "...Los artistas más jóvenes, como yo, hablábamos de lo que significaría eliminar por completo el objeto". Esta idea se convertiría en el fundamento del movimiento Conceptual, en el que Bochner desempeñó un papel decisivo. El artista es probablemente más conocido por sus pinturas centradas en el texto, incluida una serie de que juega con la frase "Blah Blah Blah". Produce obras que consideran el arte como una experiencia, más que como un objeto, centrándose en el proceso de creación y en el espectador, en contraposición al producto acabado.

Materiales

Litografía

M. Peter Piening
Lápiz Firmado Diseño Gráfico Geométrico Abstracto Litografía Impresa, Artista Bauhaus, 1968

434 €

2527 €

Mel BochnerArte Conceptual Firmado a Mano Mel Bochner Litografía Abstracto Geométrico Ed 301991

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