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Ossip Zadkine
Ossip Zadkine, Las Tres Gracias, de XXe siecle, 1938
1938

Name: Ossip Zadkine, Las Tres Gracias, de XXe siecle, 1938
Brand: Ossip Zadkine
Price: 1092.64 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Acerca del artículo

Este exquisito linograbado de Ossip Zadkine (1890-1967), titulado Les trois graces (Las tres gracias), del álbum XXe siecle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du no. 4, Noel, 1938, procede de la edición de 1938 publicada por Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, en colaboración con la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, e impresa por Mourlot Freres, París. Les trois graces ejemplifica la sensibilidad escultórica de Zadkine sobre el papel, fusionando la abstracción rítmica y la forma humana en una meditación lírica sobre la armonía, el movimiento y la emoción. Ejecutada como linograbado sobre papel velinado, esta obra mide 31,75 × 24,77 cm (12,5 × 9,75 pulgadas). Firmado en la plancha y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París. Detalles de la obra: Artista: Ossip Zadkine (1890-1967) Título: Les trois graces (Las tres gracias), del álbum XXe siecle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du no. 4, Noel, 1938 Medio: Linograbado sobre papel velina Dimensiones: 31,75 × 24,77 cm (12,5 × 9,75 pulgadas) Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió Fecha: 1938 Editor: Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, en colaboración con la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París Imprenta: Mourlot Freres, París Referencias del catálogo razonado: Zadkine, Ossip. Catálogo de la obra grave y litografía. París: André Sauret, 1962, ilustración 16 Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del álbum XXe siecle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du no. 4, Noel, 1938, publicado por Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París Acerca de la publicación: La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de renombrados críticos y poetas con litografías originales impresas por los principales ateliers de París, como Mourlot, Arte y Bellini, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. A lo largo del XXe Siecle, San Lazzaro preservó el espíritu creativo de las vanguardias durante y después de la Segunda Guerra Mundial, defendiendo la libertad de expresión y la evolución de la abstracción, el surrealismo y el pensamiento moderno. Durante casi cuatro décadas, la revista moldeó el gusto internacional y definió el panorama intelectual de la edición de arte de posguerra. Hoy en día, el XXe Siecle sigue siendo célebre por su extraordinaria síntesis de arte, literatura y diseño, un testimonio perdurable de la creencia de Gualtieri di San Lazzaro de que las artes visuales son el alma de la Edad Moderna. Sobre el artista: Ossip Zadkine (1890-1967) fue un escultor y pintor francés de origen ruso, cuya magistral fusión de cubismo, expresionismo y humanismo lírico le consagró como uno de los escultores más visionarios del siglo XX. Poeta de la forma y el ritmo, Zadkine transformó la geometría fragmentada del cubismo en un lenguaje profundamente emocional de movimiento, estructura y resonancia espiritual. Nacido en Vitebsk, Bielorrusia (entonces parte del Imperio Ruso), Zadkine estudió en Londres antes de establecerse en París en 1910, donde se sumergió en los círculos vanguardistas de la ciudad entre Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, artistas que, como él, redefinieron los límites de la expresión moderna. Influido por las innovaciones de Picasso y Braque y por la vitalidad primigenia del arte africano y cicládico, Zadkine extendió el cubismo a las tres dimensiones, creando esculturas que fusionaban la estructura analítica con el ritmo orgánico. Sus primeras tallas en madera y piedra fragmentaban y volvían a ensamblar la forma humana, infundiendo a la abstracción calidez, emoción y un sentido de la continuidad de la vida. Sirviendo como camillero en la Primera Guerra Mundial, Zadkine fue testigo directo de la destrucción de la humanidad, una experiencia que impregnaría su arte con temas de sufrimiento, resistencia y renacimiento. Después de la guerra, se convirtió en una figura central de la Escuela de París, y sus obras de los años veinte y treinta combinaban el dinamismo geométrico con una sensualidad lírica que tendía un puente entre el modernismo y la mitología. Sus esculturas -como Orfeo, La violinista y Mujer recostada- ejemplificaban su creencia de que el arte era "la arquitectura de la emoción", donde masa y vacío coexistían en armonía. Durante la II Guerra Mundial, Zadkine huyó de la Francia ocupada a Nueva York, donde enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte e influyó en una generación de jóvenes escultores antes de regresar a París para crear su mayor obra maestra, La ciudad destruida (1951-1953), un monumental monumento de bronce en Rotterdam que conmemora la devastación de la guerra. El torso hueco y los brazos extendidos de la obra se convirtieron en un símbolo universal tanto de angustia como de trascendencia, personificando su creencia de toda la vida en el poder del arte para devolver la humanidad a la vida moderna. Su estilo maduro combinaba la innovación estructural con un lirismo orgánico que inspiró a Henry Moore, Barbara Hepworth, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi e Isamu Noguchi, mientras que su énfasis en el ritmo y la unidad influyó en la trayectoria de la escultura y el diseño modernos. Los últimos años de Zadkine se dedicaron a la enseñanza en la Academie de la Grande Chaumiere y a perfeccionar su visión del arte como un diálogo entre la naturaleza, la forma y el espíritu. Sus esculturas, dibujos y relieves, conservados hoy en el Museo Zadkine (París), el Museo de Arte Moderno (Nueva York), la Tate Modern (Londres) y el Centro Pompidou (París), encarnan un lenguaje universal de renovación y compasión. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Ossip Zadkine sigue siendo uno de los escultores que definen el arte moderno, un visionario que concilió la fragmentación y la unidad, el intelecto y la emoción, para expresar la indomable fuerza del alma humana. Su récord más alto en subasta lo alcanzó Torse d'homme (hacia 1920-1922), que se vendió por 3,43 millones de dólares en Christie's, Nueva York, el 15 de noviembre de 2017, reafirmando su perdurable importancia como uno de los escultores más emocionalmente profundos, estructuralmente innovadores y coleccionables del siglo XX. Ossip Zadkine Les trois graces (Las tres gracias), Zadkine XXe siecle, Zadkine 1938 linocut, Zadkine Mourlot, Zadkine velin paper, Zadkine abstraction, Zadkine collectible print.

Creador:
Ossip Zadkine
Año de creación:
1938
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Linograbado
Movimiento y estilo:
Fauvista
Época:
1930-1939
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216659672

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