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Pablo PalazueloPablo Palazuelo, Sin título, de Derriere le Miroir, 19521952
1952
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Acerca del artículo
Esta exquisita litografía de Pablo Palazuelo (1916-2007), titulada Sans titre (Sin título), del folio Derriere le Miroir, Tendance, nº 50, procede de la edición de 1952 publicada por Maeght Editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1952. Esta sorprendente composición refleja la síntesis de Palazuelo de geometría, ritmo y trascendencia, demostrando su habilidad para transformar la precisión matemática en abstracción poética.
Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 15 x 33 pulgadas, con doblez tal como se emitió. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París.
Detalles de la obra:
Artista: Pablo Palazuelo (1916-2007)
Título: Sans titre (Sin título), del folio Derriere le Miroir, Tendance, nº 50
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 15 x 33 pulgadas (38,1 x 83,82 cm), con doblez tal como se emite.
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1952
Editorial: Maeght Editeur, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del folio Derriere le Miroir, Tendance, nº 50, publicado por Maeght Editeur, París; impreso por Mourlot Freres, París, 1952
Acerca de la publicación:
Derriere le Miroir (Detrás del Espejo) fue una de las publicaciones de arte más importantes del siglo XX, creada y publicada por Maeght Editeur en París de 1946 a 1982. Fundada por el visionario marchante de arte y editor Aime Maeght, la serie sirvió tanto de catálogo de exposiciones como de obra de arte por derecho propio, uniendo litografías originales de destacados artistas modernos y contemporáneos con ensayos críticos, poesía y diseño de la más alta calidad. Impreso por maestros litógrafos como Mourlot Freres y Arte, Derriere le Miroir se convirtió en sinónimo de la vanguardia artística de la Europa de posguerra. Cada número estaba dedicado a un solo artista o tema y se publicaba para acompañar las exposiciones de la Galerie Maeght de París, con obras de Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miró, Marc Chagall, Alexander Calder, Fernand Leger y Alberto Giacometti, entre otros. La publicación reflejaba la creencia de Maeght de que el arte debía ser a la vez accesible y elevado, un ideal que se materializó a través de sus lujosos valores de producción, su meticulosa impresión y la colaboración con las mayores mentes creativas de su tiempo.
Sobre el artista:
Pablo Palazuelo (1916-2007) fue un pintor, escultor y dibujante español cuya visionaria fusión de geometría, ritmo y metafísica le consagró como una de las figuras más importantes de la abstracción europea de posguerra. Profundamente influido por las tradiciones intelectuales y espirituales del modernismo y por artistas como Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Palazuelo transformó la geometría en un lenguaje vivo de forma y energía. Nacido en Madrid, estudió arquitectura antes de dedicarse a la pintura y trasladarse a París en 1939, donde se sumergió en las vanguardias y desarrolló una filosofía visual que unía el rigor matemático con la intuición orgánica. Basándose en sus estudios de física, alquimia, música y filosofía, Palazuelo trató la geometría no como un sistema estático, sino como un proceso dinámico de crecimiento, ritmo y transformación. Sus primeras obras de los años 40 y 50 revelaron su creencia en que el arte podía hacer visibles las estructuras invisibles del cosmos, una visión que le valió comparaciones con Kandinsky y Paul Klee. En la década de 1950, gracias a su asociación con Maeght Editeur de París, Palazuelo pasó a formar parte del círculo de los principales modernistas europeos, exponiendo junto a Joan Miró, Marc Chagall y Georges Braque. Sus series "Umbrales", "El número y las aguas" y "Onda" demuestran su dominio del ritmo espacial, ya que la línea y la forma se despliegan como organismos vivos o frecuencias armónicas. Durante las décadas de 1960 y 1970, se dedicó a la escultura, creando obras en bronce y hierro que reflejaban el equilibrio y la tensión de sus pinturas, fusionando arquitectura y abstracción en composiciones meditativas que exploraban el umbral entre la materia y el espíritu. Su arte pretendía unificar la razón y la intuición, revelando las geometrías ocultas que unen toda la existencia, una filosofía que más tarde influyó en artistas como Eduardo Chillida, Sean Scully, Bridget Riley y Anish Kapoor. La obra de Palazuelo se conserva en importantes museos de todo el mundo, como el Museo Reina Sofía, el Centre Pompidou, la Tate Modern y el Solomon R. Guggenheim Museum, y fue honrado con importantes retrospectivas en el Guggenheim Bilbao y la Fondation Maeght. Reconocido como un maestro de la abstracción de posguerra que tendió puentes entre el arte, la ciencia y la espiritualidad, Palazuelo figura entre los grandes innovadores del arte del siglo XX junto a Picasso, Calder, Giacometti, Dalí, Miró, Kandinsky, Duchamp y Man Ray. Su récord más alto en una subasta se alcanzó con el cuadro Onda, que se vendió por 2.785.000 USD en Sotheby's, Londres, el 26 de febrero de 2008, lo que reafirma su perdurable influencia y estatura en la historia del arte moderno.
Pablo Palazuelo Sin título 1952, Palazuelo Sin título 1952, Palazuelo Derriere le Miroir nº 50, Palazuelo Litografía Mourlot, Palazuelo Maeght Editeur, Palazuelo Papel velina, Palazuelo Grabado de colección.
- Creador:Pablo Palazuelo (1915 - 2007, Español)
- Año de creación:1952
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Southampton, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1465216540652
Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo fue uno de los artistas abstractos españoles más significativos del siglo XX. Estudió arquitectura en la Universidad de Oxford, pero pronto se decantó por las artes visuales. Su obra se centraba profundamente en la geometría, la transformación y la dimensión espiritual de la forma. En 1948, recibió una beca del Instituto Francés y se trasladó a París, donde se relacionó con los círculos de vanguardia y se dejó influir por la abstracción geométrica, la filosofía oriental y la alquimia. Estilo y obra: Entre sus primeras influencias se encuentran Paul Klee y la teoría de la Bauhaus.
En la década de 1950, desarrolló lo que denominó "transformaciones geométricas", utilizando formas abstractas para explorar ideas metafísicas.
A partir de 1969, pasó a la escultura, dando forma tridimensional a su lenguaje visual.
También creó grabados y trabajó en libros de artista. Premios y reconocimientos: Premio Kandinsky (1952)
Premio Nacional de Artes Plásticas de España (1999)
Gold Medal al Mérito en las Bellas Artes (2004) Legado: La obra de Palazuelo se encuentra en importantes instituciones como el Museo Reina Sofía (Madrid), el MACBA (Barcelona) y numerosas colecciones internacionales. Es famoso por mezclar ciencia, misticismo y arte a través de su lenguaje abstracto único.
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No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados.
Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre.
Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos.
En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988.
Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987).
En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón.
La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988.
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