Esta exquisita litografía de Paul Wunderlich (1927-2010), titulada Frau mit Lorbeer (Mujer con laurel), del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXIXe Annee, nº 48, procede de la edición de 1977 publicada por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1977. Frau mit Lorbeer ejemplifica la síntesis única de Wunderlich de surrealismo, simbolismo y forma clásica: una meditación elegante e introspectiva sobre la belleza, el poder y la transformación, representada con la precisión y la contención sensual características de la artista.
Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París.
Detalles de la obra:
Artista: Paul Wunderlich (1927-2010)
Título: Frau mit Lorbeer (Mujer con laurel), del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXIXe Annee, nº 48
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió
Fecha: 1977
Editorial: Societe Internationale d'Art XXe siecle, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Referencia del catálogo razonado: Rheinsberg, Paul Wunderlich: Das graphische Werk 1948-1978, ilustración 544.
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXIXe Annee, nº 48, publicado por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París; impreso por Mourlot Freres, París, 1977
Acerca de la publicación:
La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías originales impresas por los principales ateliers de París, Londres y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Universal Graphics, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. A lo largo del XXe Siecle, San Lazzaro preservó el espíritu creativo de las vanguardias durante y después de la Segunda Guerra Mundial, defendiendo la libertad de expresión y la evolución de la abstracción, el surrealismo y el pensamiento moderno. Durante casi cuatro décadas, la revista moldeó el gusto internacional y definió el panorama intelectual de la edición de arte de posguerra. Hoy en día, el XXe Siecle sigue siendo célebre por su extraordinaria síntesis de arte, literatura y diseño, un testimonio perdurable de la creencia de Gualtieri di San Lazzaro de que las artes visuales son el alma de la Edad Moderna.
Sobre el artista:
Paul Wunderlich (1927-2010) fue un pintor, escultor y grabador alemán cuya poética fusión de surrealismo, clasicismo y simbolismo erótico le convirtió en una de las figuras más innovadoras y enigmáticas del arte europeo del siglo XX. Nacido en Eberswalde (Alemania), estudió en la Hochschule fur bildende Kunste de Hamburgo con Willem Grimm y Carl Otto Czeschka, desarrollando una base de dibujo clásico que más tarde se fundiría con su imaginación surrealista y su sensibilidad de posguerra. Profundamente influido por las obras visionarias de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Alberto Giacometti y Man Ray, Wunderlich forjó un lenguaje visual distintivo que mezclaba mito, erotismo y simbolismo psicológico en composiciones de una elegancia inquietante. Sus primeras litografías y aguafuertes de los años 50 y 60 reinterpretaban formas mitológicas y humanas con precisión surrealista, equilibrando sensualidad y contención mediante figuras alargadas y paisajes oníricos arquitectónicos. A medida que evolucionaba su estilo, se hizo famoso por sus imágenes eróticas técnicamente magistrales -intelectuales, psicológicas y profundamente estéticas-, en las que el deseo y la introspección se entrelazan en composiciones de equilibrio y línea impecables. En la década de 1970, Wunderlich se dedicó a la escultura en bronce, creando figuras sinuosas y estilizadas que trasladaban sus visiones surrealistas a la forma tridimensional, consolidando aún más su reputación como uno de los principales escultores europeos de arte figurativo moderno. Su arte refleja tanto el rigor filosófico de la expresión alemana de posguerra como la belleza intemporal de la proporción clásica, explorando la relación metafísica entre cuerpo, forma y espíritu. Al relacionarse con contemporáneos como Picasso, Duchamp, Dalí, Miró y Giacometti, Wunderlich compartía su audacia intelectual sin dejar de ser profundamente individual, y su obra unía lo sensual, lo mítico y lo cerebral. Su influencia se extendió a generaciones posteriores de artistas europeos e internacionales, como Ernst Fuchs, Arik Brauer y Friedensreich Hundertwasser, así como a pintores posmodernos y artistas digitales que exploraban lo surrealista y lo psicológico. Expuesto internacionalmente y representado en importantes colecciones como el Centro Pompidou, la Tate, el Museo Ludwig y la Galería Nacional de Berlín, su arte es célebre por su impecable factura, su profundidad conceptual y su inquietante belleza. Su récord más alto en una subasta lo alcanzó Le Jugement de Paris (1966), que se vendió por 165.000 $ en Sotheby's, Londres, el 27 de febrero de 2008, afirmando el legado de Paul Wunderlich como uno de los artistas surrealistas más visionarios, técnicamente consumados e intelectualmente profundos del siglo XX.
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