Pierre Clerk

Rojo, serigrafía abstracta geométrica de Pierre Clerk 1981

1981

Pierre Clerk (1928) es un artista estadounidense que vive y trabaja en Nueva York y Francia. Toma sus referencias artísticas de las obras de collage "pintura con tijeras" de Matisse, el cubismo de Picasso, las formas de Brancusi y van Doesburg y el movimiento neoplasticista impulsado por Mondrian. Parte activa de la efervescente escena artística neoyorquina de los años 70, las singulares obras de Pierre Clerk se basan en un lenguaje gráfico espacial muy personal, a menudo a contracorriente de las tendencias contemporáneas de su época. Mientras que a finales de la década de 1960 triunfan los pintores expresionistas abstractos, Pierre Clerk se centra en un enfoque racional. Y si la obra del artista es mucho más puramente formal que la de Leger, por ejemplo, por quien siente una profunda admiración, conserva de la investigación del maestro el interés por el color que es a la vez volumen, forma y capaz de transformar los cuerpos en engranajes de la gran mecánica cromática de una obra. El pintor busca multiplicar y difractar los planos. Si a Clerk le conmueve la pintura de Newman o Rothko, no es por la expresividad de su gesto, sino por su capacidad para jugar con la profundidad trabajando el color. Conocido como pintor, como reveló la 9ª exposición de Nuevos Talentos del MOMA en 1956, su abstracción geométrica también se encuentra en sus esculturas en trampantojo y estructuras moleculares de la década de 2000, que a menudo alcanzan proporciones monumentales. Dos grandes instalaciones lideraron esta evolución de su obra: Waterside Plaza (1977), financiada por el Consejo de Arte Público de Nueva York, realizada en el East River de Manhattan, y City Candy (1983), Toledo, Ohio. Los patrones resuenan desde las pinturas hasta las esculturas, dando a la obra una identidad arquitectónica autónoma. Se ha dicho que Pierre Clerk pinta como un escultor y esculpe como un pintor.