Robert Indiana
El amor es Dios, 2014
Serigrafía sobre cartulina Rising Museum de 2 capas
32 × 32 pulgadas
Firmado a mano y numerado 33/50 a lápiz de grafito en el anverso
Sin enmarcar
Una de las serigrafías más profundas jamás creadas por Robert Indiana; una de sus últimas obras realizada en 2014. Esta serigrafía está realizada sobre cartón de museo, firmada a lápiz y numerada a partir de la edición limitada de sólo 50 ejemplares. Acompañado de un COA de la editorial, así como de un COA de la galería. Este grabado está basado en el cuadro original homónimo sobre lienzo: en realidad es más subversivo de lo que parece. Robert Indiana describió el origen de ese cuadro de la siguiente manera:
"Bueno, todo empezó probablemente hace mucho, mucho tiempo, y procede, por supuesto, de un principio más espiritual que erótico. Cuando era niña estuve expuesta y participé en la iglesia de la Ciencia Cristiana, y todas las iglesias de la Ciencia Cristiana son muy primorosas y puras. La mayoría de ellas no tienen decoración alguna, ni vidrieras, ni tallas, ni pinturas y, de hecho, sólo aparece una cosa en una iglesia de la Ciencia Cristiana, y es una pequeña inscripción de muy buen gusto en oro, normalmente, sobre la plataforma donde los lectores dirigen el servicio. Y esa inscripción es Dios es Amor.
Bueno, hace unos años, a mediados de los sesenta [Larry Aldrich] . . tuvo la inspiración de exponer su colección privada, bastante grande, a un público más amplio. Sucedió que había un edificio disponible para ello en Ridgefield; había sido una tienda de comestibles a principios del siglo XIX... esta tienda de comestibles, más tarde, en algún momento de la década de 1920, se convirtió en una iglesia de la Ciencia Cristiana. Entonces los Científicos Cristianos quisieron mejores instalaciones, así que se construyeron una nueva iglesia al lado.
Estuve en una fiesta en la antigua Factory de Andy Warhol, y Aldrich estaba allí. No le conocía muy bien, pero lo suficiente como para enfrentarme a él. Me molestó un poco porque no tenía Indiana, y pensé que debería tenerla. Le dije que se presentaba una oportunidad excelente para un Indiana especial, porque como estaba haciendo su museo en una antigua iglesia de la Ciencia Cristiana, se me ocurrió hacer un cuadro especial sólo para él. Y eso fue la inversión del lema religioso. En mi cuadro se leía, en cambio, El amor es Dios.
. . . Aunque el lienzo El Amor es Dios no tiene ninguna relación con lo que ahora se ha convertido en un logotipo, me hizo reflexionar sobre el tema del amor. En un tiempo trabajé como mecanógrafa para el hombre que iba a convertirse en obispo de California: el entonces decano [James A.] Pike, más tarde obispo Pike, y ahora en cierta zona de la santidad, supongo. He, por supuesto, estaba muy implicado en el tema del amor, sobre todo desde el punto de vista eclesiástico.
Todas estas cosas se juntaron. Me gusta trabajar en un lienzo cuadrado, ya que la forma en que pongo las letras es la más económica, la más dinámica para poner cuatro letras en un lienzo cuadrado..."
Así surgió el AMOR . .
BIOGRAFÍA DE ROBERT INDIANA
Robert Indiana, una de las figuras preeminentes del arte estadounidense desde la década de 1960, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del arte del ensamblaje, la pintura de borde duro y el arte pop.
Indiana, autoproclamada "pintora estadounidense de signos", creó una obra sumamente original que explora la identidad estadounidense, la historia personal y el poder de la abstracción y el lenguaje, estableciendo un importante legado que resuena en la obra de muchos artistas contemporáneos que hacen de la palabra escrita un elemento central de su obra.
Robert Indiana nació como Robert Clark en New Castle, Indiana, el 13 de septiembre de 1928. Adoptado cuando era un bebé, pasó su infancia mudándose con frecuencia por todo el estado que le da nombre. Su talento artístico fue evidente a una edad temprana, y su reconocimiento por parte de un profesor de primer grado alentó su decisión de convertirse en artista. En 1942, Indiana se trasladó a Indianápolis para asistir al Arsenal Technical High School, conocido por su sólido plan de estudios artísticos. Tras licenciarse, pasó tres años en las Fuerzas Aéreas estadounidenses y luego estudió en el Instituto de Arte de Chicago, en la Escuela de Escultura y Pintura de Skowhegan, en Maine, y en el Colegio de Arte de Edimburgo, en Escocia.
En 1956, dos años después de mudarse a Nueva York, Indiana conoció a Ellsworth Kelly y, por recomendación suya, fijó su residencia en Coenties Slip, en otro tiempo un importante puerto del extremo sureste de Manhattan. Allí se unió a una comunidad de artistas entre los que se encontraban Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist y Jack Youngerman. El entorno del Slip tuvo un profundo impacto en la obra de Indiana, y sus primeros cuadros incluyen una serie de hojas dobles de ginkgo de bordes duros inspiradas en los árboles que crecían en el cercano parque Jeannette. También incorporó la forma del ginkgo a su mural de 19 metros Stavrosis (1958), una crucifixión reconstruida a partir de cuarenta y cuatro hojas de papel que encontró en su desván. Fue al terminar esta obra cuando Indiana adoptó como suyo el nombre de su estado natal.
Indiana, como algunos de sus compañeros artistas, rebuscaba materiales en los almacenes abandonados de la zona, creando conjuntos escultóricos con viejas vigas de madera, ruedas metálicas oxidadas y otros restos del comercio marítimo que había prosperado en Coenties Slip. Aunque creó obras colgantes como Juana de Arco (1960-62) y Muralla China (1960-61), la mayoría eran construcciones independientes que Indiana denominó "herms", por las esculturas que servían de mojones en los cruces de caminos de la antigua Grecia y Roma. El descubrimiento de plantillas de latón del siglo XIX le llevó a incorporar a estas esculturas, así como a los lienzos, números de colores brillantes y palabras breves de gran carga emocional, que se convirtieron en la base de su nuevo vocabulario pictórico.
-Cortesía de la Galería PACE