Esta exquisita litografía de Robert Indiana (1928-2018), titulada Autoportrait 69 (Autorretrato 69), del álbum XXe Siecle, Annee nº 41, diciembre de 1973, procede de la edición de 1973 publicada por la Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1973. Autoportrait 69 refleja el audaz lenguaje visual de Indiana de tipografía nítida, geometría simbólica y color cargado de emoción.
Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París.
Detalles de la obra:
Artista: Robert Indiana (1928-2018)
Título: Autoportrait 69 (Autorretrato 69)
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1973
Editorial: Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Catálogo razonado de referencia: Sheehan, Susan, et al. Grabados de Robert Indiana: A Catalogue Raisonne, 1951-1991. Galería Susan Sheehan, 1991, ilustración 78.
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum XXe Siecle, Annee nº 41, diciembre de 1973, publicado por la Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París; impreso por Mourlot Freres, París, 1973
Acerca de la publicación:
La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes del modernismo, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores, grabadores, escritores y pensadores culturales del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario y defensor de la vanguardia, trató de unir texto e imagen en un único formato elevado, encargando grabados originales a artistas destacados y emparejándolos con ensayos críticos, poesía y comentarios eruditos. La publicación se convirtió en un registro esencial del arte moderno, con contribuciones de Picasso, Chagall, Braque, Leger, Miró, Calder, Kandinsky, Moore y muchos otros, producidas en colaboración con los mejores talleres, como Mourlot, Jacomet, Arte y Pizzi. Hoy en día, el XXe Siecle es célebre por su excepcional integración de las bellas artes y la literatura, su importancia histórica y su inigualable papel en la documentación de la evolución de la estética moderna.
Sobre el artista:
Robert Indiana (1928-2018) fue un pintor, grabador y escultor estadounidense pionero, cuya audaz fusión de texto, color y geometría de bordes duros ayudó a definir el Arte Pop y le situó dentro de un poderoso linaje que se extendía desde Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, sintetizando la audacia conceptual del modernismo temprano con la inmediatez visual de la cultura estadounidense de posguerra; Indiana, que surgió en el Nueva York de los años 60 como una de las principales voces de la generación Pop, transformó el lenguaje de la señalización comercial, el Americana de carretera, las vallas publicitarias, la tipografía y el estarcido industrial en meditaciones cargadas de emoción sobre la identidad, el patriotismo, el deseo, el trabajo, la migración y la mitología nacional, y su imagen seminal del AMOR, concebida por primera vez en 1965 para la tarjeta navideña del Museo de Arte Moderno, se convirtió en una de las obras más influyentes y difundidas del siglo XX, cimentando su legado mundial, al tiempo que su obra más amplia exploraba la historia política, la guerra de Vietnam, el movimiento por los derechos civiles y los relatos autobiográficos vinculados a su educación industrial en el Medio Oeste; Influido por la claridad estructural de Calder, las provocaciones conceptuales de Duchamp, la abstracción espiritual de Kandinsky, el ingenio surrealista de Miró y la audacia experimental de Man Ray, Indiana se movió junto a luminarias del Pop y contemporáneas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Claes Oldenburg y Tom Wesselmann, al tiempo que forjaba una voz distinta que elevaba el lenguaje a escultura monumental y arquitectura emocional, dando forma a generaciones posteriores de artistas como Jenny Holzer, Barbara Kruger, Ed Ruscha, Glenn Ligon, Tracey Emin y Martin Creed, y ganándose un lugar en los museos más importantes del mundo: el MoMA, el Metropolitan Museum of Art, el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, la Galería Nacional de Arte, el LACMA, el Museo de Arte de Filadelfia, la Tate Modern y otros, culminando con su mayor récord en subasta el 15 de mayo de 2019, cuando LOVE (Red/Blue) (1966-1999) se vendió por 4.112.000 USD en Christies Nueva York.
Robert Indiana XXe Siecle 1973, litografía Robert Indiana Mourlot, autorretrato Robert Indiana 69.