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Robert MotherwellGran litografía Robert Motherwell Expresionismo abstracto Lamento por Lorca 19821982
1982
24.606,90 €
Acerca del artículo
Robert Motherwell (1915 - 1991)
Lamento por Lorca
1982
litografía en colores sobre blanco Tyler Graphics Ltd. (TGL) papel hecho a mano
Impreso con márgenes completos; rubricado y numerado 30/52 a lápiz, abajo a la derecha.
Dimensiones: Hoja de 111,8 x 154,9 cm (44 x 61 pulg.) Enmarcada 102 x 165 cm (48 x 65 pulg.)
Firma: Firmado a mano "RM" a lápiz abajo a la derecha
Numerado a lápiz abajo a la derecha; marca de picado de taller abajo a la derecha;
Edición 52 (más Pruebas)
Editor: Tyler Graphics Ltd., Bedford Village, Nueva York
Imprenta: Roger Campbell, Lee Funderburg y Kenneth Tyler
Procedencia: lleva una etiqueta de Gump en el reverso con un precio original de 29.000 $,
Colección privada Century City.
Literatura:
Gráficos Tyler: Catálogo Razonado 1974-1985. Kenneth E. Tyler. NY: Abbeville Press, 1987, p. 247.; 413: RM32 Belknap 254.
Robert Motherwell fue un pintor expresionista abstracto estadounidense, grabador y editor de The Dada Painters and Poets: an Anthology. Fue uno de los más jóvenes de la Escuela de Nueva York, de la que también formaban parte Willem de Kooning, Jackson Pollock y Mark Rothko.
Entre 1932 y 1937, Motherwell estudió brevemente pintura en la Escuela de Bellas Artes de California, en San Francisco, y se licenció en Filosofía por la Universidad de Stanford. En Stanford, Motherwell se introdujo en el modernismo a través de su extensa lectura de literatura simbolista y de otro tipo, especialmente de Mallarmé, James Joyce, Edgar Allan Poe y Octavio Paz. Esta pasión acompañó a Motherwell durante el resto de su vida y se convirtió en un tema importante de sus pinturas y dibujos posteriores. A los 20 años, Motherwell realizó un gran viaje por Europa, acompañado por su padre y su hermana. Empezaron en París (Francia) y luego viajaron a Amalfi (Italia). Las siguientes paradas fueron Suiza, Alemania, Países Bajos y Londres (Inglaterra). El grupo terminó su gira en Motherwell, Escocia.
Más tarde, en Harvard, Motherwell estudió con Arthur Oncken Lovejoy y David Wite Prall. Pasó un año en París para investigar los escritos de Eugène Delacroix, donde conoció al compositor estadounidense Arthur Berger, quien le aconsejó que continuara su formación en la Universidad de Columbia, con Meyer Schapiro. En 1939, Lance Wood Hart, entonces profesor de dibujo y pintura en la Universidad de Oregón, invitó a Motherwell a unirse a él en Eugene, Oregón, para ayudarle a impartir sus clases durante un semestre completo.
En 1940, Motherwell se trasladó a Nueva York para estudiar en la Universidad de Columbia, donde Meyer Schapiro le animó a dedicarse a la pintura más que a la erudición. Schapiro presentó al joven artista a un grupo de surrealistas parisinos exiliados (Max Ernst, Duchamp, Masson) y consiguió que Motherwell estudiara con Kurt Seligmann. El tiempo que Motherwell pasó bajo la influencia del Surrealismo resultó influyente en su proceso artístico. Tras un viaje en 1941 con Roberto Matta a México -en un barco en el que conoció a María Emilia Ferreira y Moyeros, actriz y futura esposa-, Motherwell decidió hacer de la pintura su vocación principal. Los bocetos que Motherwell hizo en México se convirtieron más tarde en sus primeros cuadros importantes, como La pequeña prisión española (1941) y Pancho Villa, vivo y muerto (1943).
Roberto Matta introdujo a Motherwell en el concepto de dibujo "automático" o automatismo, que los surrealistas utilizaban para acceder a su inconsciente. El concepto tuvo un efecto duradero en Motherwell, aumentado por su encuentro con el artista Wolfgang Paalen. El encuentro de Motherwell con Paalen le llevó a prolongar su estancia en México durante varios meses para colaborar con él. El notable Cuaderno de bocetos mexicano de Motherwell refleja visualmente el cambio resultante: mientras que los primeros dibujos están influidos por Matta e Yves Tanguy, los dibujos posteriores asociados a la época de Motherwell con Paalen muestran cadencias gráficas más planas y detalles diferenciados del periodo anterior. Paalen también presentó a Motherwell a André Breton, a través de una carta. El viaje seminal de Motherwell a México se ha descrito como un factor poco conocido pero importante en la historia y la estética del expresionismo abstracto. En 1991, poco antes de su muerte, Motherwell recordó una "conspiración de silencio" sobre el papel innovador de Paalen en la génesis del expresionismo abstracto.
A su regreso de México, Motherwell dedicó tiempo a desarrollar su principio creativo basado en el automatismo: "De lo que me di cuenta fue de que los estadounidenses potencialmente podían pintar como ángeles, pero que no existía ningún principio creativo, de modo que todo el mundo al que le gustaba el arte moderno lo estaba copiando. Arshile Gorky copiaba a Picasso. Pollock copiaba a Picasso. De Kooning copiaba a Picasso. Lo digo sin reservas. Pintaba cuadros íntimos franceses o lo que fuera. Y todo lo que necesitábamos era un principio creativo, es decir, algo que movilizara esta capacidad de pintar de forma creativa, y eso es lo que Europa tenía y nosotros no habíamos tenido; siempre habíamos seguido su estela. Y pensé que todas las posibilidades de la asociación libre -porque también tenía formación psicoanalítica y entendía las implicaciones- podrían ser la mejor oportunidad para hacer realmente algo totalmente nuevo que todo el mundo estuviera de acuerdo en que era lo que había que hacer."
Así, a principios de la década de 1940, Robert Motherwell desempeñó un papel importante a la hora de sentar las bases del nuevo movimiento del expresionismo abstracto (o Escuela de Nueva York): "Matta quería iniciar una revolución, un movimiento, dentro del Surrealismo. He asked me to find some other American artists that would help start a new movement. Fue entonces cuando William Baziotes y yo fuimos a ver a Pollock y a De Kooning y a Hans Hofmann y a Gerome Kamrowski y a Peter Busa y a otras personas. Y si pudiéramos venir con algo. Peggy Guggenheim, a quien le gustábamos, dijo que montaría un espectáculo de este nuevo negocio. Así que fui por ahí explicando la teoría del automatismo a todo el mundo, porque la única forma de que hubiera un movimiento era que tuviera algún principio común. En cierto modo, todo empezó así".
Desde mediados de la década de 1940, Motherwell se convirtió en el principal portavoz del arte de vanguardia en Estados Unidos. Su círculo llegó a incluir a William Baziotes, David Hare, Barnett Newman y Mark Rothko, con quienes acabó creando la Escuela de los Sujetos del Artista (1948-1949). En 1949 Motherwell se divorció de Maria y en 1950 se casó con Betty Little, con la que tuvo dos hijas.
Motherwell fue miembro del consejo de redacción de la revista surrealista VVV y colaborador de la revista DYN de Wolfgang Paalen, que se editó de 1942 a 1944 en seis números. También editó los ensayos recopilados de Paalen, Forma y sentido, en 1945, como primer número de Problemas del Arte Contemporáneo. En 1948 Motherwell ejecutó la imagen que resultaría ser el germen de las Elegías a la República Española, una de sus series de obras más conocidas. Durante 1947-48, Motherwell colaboró con el crítico de arte Harold Rosenberg y otros en la publicación de Possibilities, una revista de arte. Durante este último año, Motherwell creó una imagen que incorporaba el poema de Rosenberg "El pájaro para cada pájaro", destinada a ser incluida en el segundo número de la revista. En 1948, Motherwell, William Baziotes, Barnett Newman, David Hare y Mark Rothko fundaron la Escuela de los Sujetos del Artista en el número 35 de la calle 8 Este. Las conferencias, muy concurridas, estaban abiertas al público y contaban con ponentes como Hans (Jean) Arp, John Cage y Ad Reinhardt. La escuela fracasó económicamente y cerró en la primavera de 1949. A lo largo de la década de 1950, Motherwell enseñó pintura en el Hunter College de Nueva York y en el Black Mountain College de Carolina del Norte. Cy Twombly, Robert Rauschenberg y Kenneth Noland estudiaron con Motherwell y recibieron su influencia. En esta época, fue un prolífico escritor y conferenciante, y además de dirigir la influyente serie Documentos del Arte Moderno, editó Los pintores y poetas dadaístas: An Anthology, que se publicó en 1951. De 1954 a 1958, durante la ruptura de su segundo matrimonio, trabajó en una pequeña serie de cuadros que incorporaban las palabras Je t'aime, expresando sus sentimientos más íntimos y privados. Sus collages empezaron a incorporar material de su estudio, como cajetillas de tabaco y etiquetas, convirtiéndose en registros de su vida cotidiana. Estuvo casado por tercera vez, de 1958 a 1971, con la también pintora abstracta Helen Frankenthaler. Porque Frankenthaler y Motherwell nacieron en la riqueza y eran conocidos
Durante la década de 1960, Motherwell expuso ampliamente tanto en América como en Europa, y en 1965 se le dedicó una gran exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno; esta muestra viajó posteriormente a Ámsterdam, Londres, Bruselas, Essen y Turín. En 1962, Motherwell y Frankenthaler pasaron el verano en la colonia de artistas de Provincetown, Massachusetts, donde la costa inspiró la serie Junto al mar de 64 cuadros, en los que la pintura al óleo salpicada con toda su fuerza imitaba el mar rompiendo en la orilla frente a su estudio. El óleo sobre lienzo sin título de 1963 de la colección del Museo de Arte de Honolulú ejemplifica esta etapa de la carrera del artista.
En 1964, Motherwell creó una pintura de tamaño mural titulada Dublín 1916, con negro y fuego, que se encuentra en la Colección de Arte de la Plaza Empire State del Gobernador Nelson A. Rockefeller, en Albany, Nueva York. El tamaño y el contenido sugieren que Motherwell pretendía crear un monumento al heroísmo en la tradición de la obra maestra de Pablo Picasso, Guernica.
A finales de la década de 1960, Motherwell utilizó paquetes y cartones de Gauloises en muchos collages, incluida una extensa serie con los paquetes rodeados de pintura acrílica de color rojo brillante, a menudo con líneas incisas en las zonas pintadas.
En 1972, Motherwell se casó con la artista y fotógrafa Renate Ponsold y se trasladó a Greenwich (Connecticut), donde vivieron en una casa de carruajes con un pajar, un granero y una casita de invitados contigua a un gran estudio. Motherwell creó diferentes estudios para distintos modos de producción (pintura, collage, grabado) Durante la década de 1970, realizó exposiciones retrospectivas en varias ciudades europeas, como Düsseldorf, Estocolmo, Viena, París, Edimburgo y Londres. En 1977, Motherwell recibió un importante encargo mural para la nueva ala de la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.
En 1983, se celebró una gran exposición retrospectiva de la obra de Motherwell, organizada por Douglas G. Schultz, en la Galería de Arte Albright-Knox de Buffalo (Nueva York). De 1983 a 1985, esta exposición se exhibió posteriormente en los principales museos: Los Angeles County Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art, Seattle Art Museum, Corcoran Gallery of Art y Solomon R. Guggenheim Museum. En 1991 se expuso otra retrospectiva en Ciudad de México, Monterrey y Fort Worth (Texas).
En 1985, Motherwell recibió la Medalla Edward Macdowell.
En 1988, Motherwell trabajó con el editor Andrew Hoyem, de Arion Press, en una edición limitada de la novela modernista Ulises, de James Joyce. Motherwell realizó 40 litografías para el proyecto.
Motherwell murió en Provincetown, Massachusetts, el 16 de julio de 1991. A su muerte, Clement Greenberg, paladín de la Escuela de Nueva York, no dejó lugar a dudas sobre su estima por el artista, comentando que "aunque hoy en día está infravalorado, en mi opinión fue uno de los mejores pintores expresionistas abstractos".
La Fundación Dedalus fue creada por Robert Motherwell en 1981 para fomentar la comprensión pública del arte moderno y el modernismo mediante su apoyo a la investigación, la educación, las publicaciones y las exposiciones.
El 20 de julio de 1991, varios cientos de personas asistieron a una misa en memoria de Motherwell en la playa, frente a su casa de Provincetown. Entre ellos estaban el escritor Norman Mailer y el fotógrafo Joel Meyerowitz, ambos residentes veraniegos de Provincetown. Entre los oradores se encontraba el poeta Stanley Kunitz, que leyó un poema favorito de Motherwell, Sailing to Byzantium, de William Butler Yeats. Entre los asistentes había familiares, amigos, otros artistas y el senador Howard Metzenbaum, conocido de Motherwell.
Se han celebrado varias grandes exposiciones de la obra de Motherwell.
Galería Peggy Guggenheim's Art of this Century, Nueva York (1944).
Bennington College, Bennington, Vermont (1957)
Galería Heinz Berggruen, París, Francia (1961)
Pasadena Art Museum, California (1962)
Museo de Arte del Smith College (1963)
The Phillips Collection, Washington, D.C. (1965)
Museo de Arte Moderno, MoMA, Nueva York (1965)
Museo de Bellas Artes, Houston, Texas (1972-73, itinerante)
Galería David Mirvish, Toronto, Ontario, Canadá (1973)
Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey (1973)
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México (1975)
Stadtisches Kunsthalle, Düsseldorf, Alemania (1976)
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, Francia (1977)
Royal Academy of Arts, Londres, Inglaterra (1978)
Museo de Arte William Benton, Universidad de Connecticut, Storrs (1979)
Fundación Juan March, Madrid, España (1980)
Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, Nueva York (1983, itinerante)
Centro de Arte Walker, Minneapolis, Minnesota (1985)
Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, México (1991-92, viajó)
Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, España (1996-97, viajó)
Museo Morsbroich, Leverkusen, Alemania (2004-05)
Robert Motherwell. Tres poemas de Octavio Paz, Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca España (2008-09)
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Robert Motherwell: Pintura Pura, Museo de Arte Moderno de Fort Worth, (2023)
- Creador:Robert Motherwell (1915-1991, Americana)
- Año de creación:1982
- Dimensiones:Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 165,1 cm (65 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En su marco original, el marco está ligeramente desgastado. enmarcado bajo acrílico, los bordes del papel están ligeramente tintados. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38217434022
Robert Motherwell
El nombre del pintor, grabador y escritor Robert Motherwell (1915-91) suele tomarse como sinónimo de la Escuela de Nueva York, cuyo nombre acuñó. Motherwell era el más joven de este grupo de Expresionistas Abstractos que trabajaban en arte, danza, poesía y música en la ciudad de Nueva York de los años 50 y 60, entre los que se encontraban Jackson Pollock, Willem de Kooning, Philip Guston, Helen Frankenthaler y Mark Rothko.
Nacido en Aberdeen, Washington, en 1915, Motherwell tuvo quizá la educación más amplia y mejor de toda la camarilla de la Escuela de Nueva York, con una amplia formación en filosofía, literatura e historia del arte. En 1937 se licenció en Filosofía por la Universidad de Stanford y se estaba doctorando en Harvard cuando interrumpió sus estudios para viajar a Europa durante un año, donde se enamoró del modernismo europeo.
A su regreso, en 1940 ingresó en Columbia para estudiar Historia del Arte. Allí conoció a un grupo de surrealistas parisinos exiliados , encuentro que resultó influyente en su estilo. Motherwell empezó a integrar en su obra la idea del "automatismo" -gestos sin mediación que reflejan impulsos psicológicos más profundos-, pionero de una nueva forma de Expresionismo Abstracto que llegó a caracterizar a la Escuela de Nueva York.
Obras como la de 1967 Junto al mar no. 45, acrílico sobre lienzo, y la litografía de 1966 New York International personifican el uso que Motherwell hace de formas sencillas en colores audazmente contrastados, ejecutadas con trazos rápidos y gestuales que en ocasiones evocan figuras, sugiriendo una narrativa latente a pesar de su evidente abstracción.
A lo largo de su carrera, Motherwell enseñó pintura en el Hunter College de Nueva York y en el Black Mountain College de Carolina del Norte, donde su obra influyó en artistas como Cy Twombly, Robert Rauschenberg y Kenneth Noland. Su influencia como uno de los padres fundadores del Expresionismo Abstracto estadounidense sigue siendo profunda.
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