Esta exquisita litografía de Roberto Matta (1911-2002), titulada Le Soleil Noir de la Melancolie (El Sol Negro de la Melancolía), del álbum XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIIe Annee, nº 45, procede de la edición de 1975 publicada por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1975. Le Soleil Noir de la Melancolie ejemplifica la exploración visionaria de Matta del espacio surrealista y cósmico, donde el color, la forma y la emoción se entrelazan para revelar la arquitectura subconsciente del espíritu humano.
Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París.
Detalles de la obra:
Artista: Roberto Matta (1911-2002)
Título: Le Soleil Noir de la Melancolie (El Sol Negro de la Melancolía), del álbum XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIIe Annee, nº 45
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió
Fecha: 1975
Editorial: Societe Internationale d'Art XXe siecle, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Catálogo razonado de referencia: Germana Ferrari, Matta: Catálogo razonado de la obra grave, 1969-1980, Turín: Gruppo Editoriale Fabbri, 1980, ilustración 283.
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIIe Annee, nº 45, publicado por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, e impreso por Mourlot Freres, París, 1975
Acerca de la publicación:
La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías originales impresas por los principales ateliers de París, Londres y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Universal Graphics, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. A lo largo del XXe Siecle, San Lazzaro preservó el espíritu creativo de las vanguardias durante y después de la Segunda Guerra Mundial, defendiendo la libertad de expresión y la evolución de la abstracción, el surrealismo y el pensamiento moderno. Durante casi cuatro décadas, la revista moldeó el gusto internacional y definió el panorama intelectual de la edición de arte de posguerra. Hoy en día, el XXe Siecle sigue siendo célebre por su extraordinaria síntesis de arte, literatura y diseño, un testimonio perdurable de la creencia de Gualtieri di San Lazzaro de que las artes visuales son el alma de la Edad Moderna.
Sobre el artista:
Roberto Matta (1911-2002) fue un pintor, dibujante y arquitecto chileno cuya visionaria fusión de surrealismo, abstracción e indagación metafísica le convirtió en uno de los artistas más transformadores del siglo XX. A lo largo de una prolífica carrera que abarca siete décadas, Matta redefinió la pintura moderna fusionando lo psicológico y lo cósmico, creando vastos universos multidimensionales que visualizaban la arquitectura de la mente humana y el ritmo del universo. Nacido en Santiago de Chile, estudió arquitectura antes de trasladarse a París en 1933 para trabajar con Le Corbusier, y pronto se sumergió en la vanguardia de la ciudad junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray. Animado por André Breton, Matta se unió a los surrealistas y pronto se distinguió por sus "paisajes interiores" luminosos y biomórficos, que describían el subconsciente como energía infinita y espacio emocional. Sus primeras obras, como Morfología psicológica (1938) e Invasión nocturna (1941), combinaban el automatismo surrealista con la estructura arquitectónica y la cosmovisión, forjando una nueva forma de pintura que unía sueño y razón. Huyendo de una Europa desgarrada por la guerra, Matta se trasladó a Nueva York, donde su dinamismo gestual y su exploración de los paisajes psíquicos influyeron profundamente en los expresionistas abstractos, como Jackson Pollock, Arshile Gorky, Mark Rothko y Robert Motherwell. Sus cuadros de las décadas de 1940 y 1950 -como La Tierra es un Hombre (1942) y Les Voix (1943)- transformaron la abstracción surrealista en una experiencia emocional y espacial que redefinió cómo podía visualizarse la psique humana en el lienzo. De vuelta a Europa tras la guerra, Matta amplió su visión artística para incluir preocupaciones políticas y sociales, canalizando su intensidad moral en composiciones monumentales como La Question Djamila (1959), que utilizaba la abstracción biomórfica para criticar la violencia y la injusticia. Su dominio del color, la forma y la luz daba a sus cuadros una sensación de movimiento infinito, que reflejaba su creencia de que el arte era un espejo de la propia creación. A lo largo de su carrera, el arte de Matta tendió puentes entre la ciencia y la espiritualidad, explorando la estructura cuántica, la resonancia emocional y el orden cósmico, al tiempo que inspiraba a generaciones posteriores de artistas como Anselm Kiefer, James Turrell y Julie Mehretu. Su obra, expuesta en importantes instituciones como el Museo de Arte Moderno, la Tate Modern y el Centro Pompidou, sigue siendo una piedra angular del arte del siglo XX, ya que aúna el surrealismo, el expresionismo abstracto y la abstracción metafísica. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Matta es considerado uno de los grandes arquitectos de la imaginación moderna. Su mayor récord en subasta lo alcanzó Le Grand Transparent (1941), que se vendió por 5,02 millones de dólares en Sotheby's, Nueva York, el 16 de noviembre de 2011, confirmando su perdurable legado como uno de los artistas más visionarios, intelectualmente profundos y coleccionables de la era moderna.
Roberto Matta Le Soleil Noir de la Melancolie, Matta 1975 XXe siecle, litografía Matta Mourlot, papel velina Matta, impresión coleccionable Matta.