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1 de 11

Sam Francis
Blue-Violet, Lithograph, Stanford University Art Museum, Signed Ed. of 9, Framed

1963

15.351,64 €

Acerca del artículo

Sam Francis Azul-Violeta (Lembark, L, 32), expuesto en el Museo de Arte de la Universidad de Stanford, 1963 Litografía en color sobre papel Rives BFK con bordes barnizados Litografía en azul-violeta sobre papel Rives BFK con bordes barnizados, una de las 9 Impresiones Tamarindo, aparte de la edición normal numerada de 20 ejemplares Firmado, con la anotación "Tam. Imp. a lápiz, con su sello ciego (1 Bon à Tirer, 1 PP II, 2 TP, 3 AP, 9 Impresiones de Tamarindo). Impresor/Editor: Robert Gardner, impresor, Tamarind Lithography Workshop, Inc., Los Angeles, CA, pub., con sellos ciegos tanto del impresor como del editor en el borde inferior de la hoja. Esta obra está elegantemente enmarcada en un marco de museo de madera con pan de oro hecho a mano bajo plexiglás UV. Medidas: Enmarcado: 29 pulgadas (vertical) x 36,5 pulgadas (horizontal) x 1,5 pulgadas Obras de arte: 22 1/4 (vertical) x 30 1/16 pulg.(horizontal) Procedencia: Expuesto en el Museo de Arte de la Universidad de Stanford, 1996 (con etiqueta) BIOGRAFÍA DE SAM FRANCIS Samuel Lewis Francis nació el 25 de junio de 1923 en San Mateo, California. Empezó a pintar en 1944, después de que le diagnosticaran tuberculosis espinal, como consecuencia de un accidente del Cuerpo Aéreo del U.S. Army. En 1947 estudió en privado con el pintor David Park, y pronto abandonó sus estudios previstos de medicina, obteniendo una licenciatura en 1949 y un máster en 1950 en la Universidad de California, Berkeley. Experimentó con los estilos dominantes y emergentes de finales de la década de 1940, en particular con el Expresionismo Abstracto y el Surrealismo, y acabó desarrollando un estilo personal de abstracción centrado en el goteo, las formas celulares, la inestabilidad general y la sensibilidad al color y la luz, como en Opuestos (1950). En 1950, Francis se trasladó a París y asistió al Atelier Fernand Léger, donde conoció la obra de Pierre Bonnard y Henri Matisse, lo que reavivó su interés por la luz y el color vibrante, visible en su cuadro Gran Rojo de 1953. La producción de este tipo de obras le llevó a asociarse con Art Informel, aunque Francis nunca se vinculó plenamente a ningún movimiento. Una visita a Japón en 1957 coincidió con una apertura de las extensiones de espacio en blanco en gran parte de su obra, y su posterior traslado a un estudio más grande en París dio lugar a la producción de pinturas a gran escala y encargos de murales, incluida una pintura de 1959 para el Chase Manhattan Bank de Nueva York. Francis regresó a California en 1962 y reanudó la pintura con combinaciones de colores brillantes. La histórica exposición de Clement Greenberg Post Painterly Abstraction (1964) en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que se centraba en pinturas en las que primaba el color sobre el gesto, incluía obras de Francis. A finales de la década de 1960, sin embargo, el color desapareció cada vez más de sus lienzos. En 1973 creó una empresa de producción litográfica, que publicaba sus propios grabados. A lo largo de las décadas siguientes, el estilo de Francis en la pintura y la producción de grabados evolucionó desde la representación de formas brillantes colocadas en el centro, evocadoras de los mandalas tibetanos (influidas por la psicología de Jung), hasta su exploración de estructuras cuadriculadas más severas a finales de la década de 1970, pasando por su fascinación por las formas serpenteantes y los goteos de colores en la década de 1980. Sus últimas décadas de producción artística fueron paralelas a una sucesión de empresas editoriales, sin ánimo de lucro y visionarias: además de su estudio litográfico, Francis creó una empresa de energía eólica y alternativa en 1975; ayudó a organizar el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1980; creó Lapis Press, centrada en la erudición ecléctica, en 1984; creó un centro de investigación médica basado en la naturopatía en 1987; y fundó el Museo de Arte Sam Francis en 1990 para perpetuar su legado artístico y apoyar las donaciones benéficas. La Galería Nina Dausset de París le dedicó su primera exposición individual en 1952, y Francis ha expuesto docenas de veces más en instituciones como el Museo de Arte de Pasadena (1959), el Museo de Bellas Artes de Houston (1967), el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de la Fundación Rothschild de París (1968), el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (1972), el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (1979) y el Museo de Arte Moderno de Toyama (Japón) (1988). Fue incluido en 12 Americanos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1956) y en Documenta, Kassel, Alemania Occidental (1964). En el último año de su vida, Francisco, enfermo de cáncer e incapaz de utilizar la mano derecha a causa de una caída, pintó 150 pequeñas obras con la mano izquierda. Francis murió el 4 de noviembre de 1994 en Santa Monica, California. -Cortesía Guggenheim Bibliografía: Connie W. Lembark, The prints of Sam Francis, A Catalog Raisonné 1960-1990, Nueva York, Hudson Hills Press, 1992, Bd. I, S. 86/87, Nr. L32, con Abb.
  • Creador:
    Sam Francis (1923–1994, Americana)
  • Año de creación:
    1963
  • Dimensiones:
    Altura: 56,52 cm (22,25 in)Anchura: 76,46 cm (30,1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Barcos enmarcados.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745217338262

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