De la rara edición totalmente firmada de One Cent Life: sólo 100 ejemplares firmados a mano por los artistas. Procedencia excepcional del patrimonio de Robert Indiana.
Sam Francis, Karel Appel y Walasse Ting
Litografía firmada por Sam Francis, con grabados firmados por Karel Appel y Walasse Ting en el reverso, procedentes del patrimonio de Robert Indiana, 1964.
Litografía en color por las dos caras sobre papel de estraza (adquirida a Robert Indiana)
CADA UNA de las tres litografías está FIRMADA A LÁPIZ: La de Sam Francis en el anverso, y en el reverso, las de Walasse Ting y Karel Appel están firmadas
Adquirido de la edición DELUXE original y completa (firmada a mano) de 1 Cent Life Portfolio, nº 85/100 (Artistas y Colaboradores) del Patrimonio y la Colección de Robert Indiana
Como procede de una cartera en vida, la parte posterior de esta litografía firmada por Sam Francis tiene dos litografías separadas firmadas a lápiz por Walasse Ting y Karel Appel que se revelan en la parte posterior (ver fotos).
Flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV y una ventana troquelada en la parte posterior para revelar las litografías firmadas a mano por Walasse Ting y Karel Appel en la parte posterior del Sam Francis
Medidas:
Enmarcado:
20,25 x 27 x 1,5 pulgadas
Trabaja:
16 x 22,5 pulgadas
Acerca de 1 Cent Life
"1 Cent Life" comenzó como una simple idea del artista Walasse Ting en 1962, desarrollada durante las conversaciones que mantuvo con su amigo el artista Sam Francis. Ting quería combinar artistas internacionales y estilos diferentes en un solo libro, uniéndolos en un espíritu colectivo junto a su propio arte y poesía. Fue una publicación histórica de 1964, y ahora es una cartera coleccionable algo rara por las impresionantes ilustraciones que contiene. Fue un tratado revolucionario para una estética colectiva; una visión ensamblada del Pop y la abstracción europea, con pintura plana de bordes duros y salpicaduras; arte biomórfico, salpicaduras de colores fluorescentes y monocromos, todo ello reunido en un único paquete ruidoso y dinámico. "1 Cent Life" es uno de los libros-obra más artísticos y bellamente concebidos de los años 60, diferente a todo lo publicado antes o después. "1 Cent Life" es un gran libro sin encuadernar en forma de elefante-folio que contiene 62 litografías realizadas por 28 artistas europeos y estadounidenses con 62 poemas tipografiados por Ting y fijados con tintas multicolores. La litografía fue realizada e impresa en París por Maurice Beaudet y la tipografía fue realizada en tipografía manual por George Girard. El libro fue publicado por E. W. Kornfeld, Berna, Suiza, en 1964, y editado por el artista Sam Francis. Además de la tirada original de 1900 ejemplares sin firmar, hubo una edición de carpeta numerada de 100 ejemplares firmados. Estos tres grabados firmados por Sam Francis, Karel Appel y Walasse Ting, respectivamente, forman parte de esa edición. Hay 62 litografías originales en color de: Pierre Alechinsky, Karel Appel, Enrico Baj, Alan Davie, Jim Dine, Oyvind Fahlstrom, Sam Francis, Robert Indiana, Alfred Jensen, Asgar Jorn, Allan Kaprow, Alfred Leslie, Roy Lichtenstein, Joan Mitchell, Kiki O.K., Claes Oldenburg, Mel Ramos, Robert Rauschenberg, Reinhold, J.P. Riopelle, James Rosenquist, Antonio Saura, Kimber Smith, K.R.H. Sonderberg, Walasse Ting, Bram Van Velde, Andy Warhol y Tom Wesselmann.
Sobre el presente trabajo
Este Sam Francis es un raro ejemplar firmado a mano de la Edición de Lujo del legendario 1 Cent Life Portfolio, publicado en una edición limitada de sólo 100 ejemplares, numerados 85/100 en el colofón, reservada a artistas y colaboradores; los paneles actuales proceden de la colección de Robert Indiana, uno de los artistas que contribuyeron al portfolio). La obra incluye un poema de Walasse Ting titulado "Piedra negra para Sam Francis", un homenaje a Sam Francis.
(Hubo, por separado, una edición sin firmar de 2.000 ejemplares que los coleccionistas conocen mejor; rara vez aparecen en el mercado obras de la edición firmada a mano).
Se trata de una auténtica pieza de coleccionista, de la época más deseada e influyente de la historia del Pop Art.
Publicado por E.W. Kornfeld, Alemania, Escrito por Walasse Ting, Editado por Sam Francis
Procedencia: Adquirido de la cartera original y completa de 1 Cent Life, nº 85/100 (Artistas y Colaboradores) del Patrimonio y la Colección de Robert Indiana
Bastidor incluido:
Elegantemente enmarcada en un marco artesanal de calidad de museo con plexiglás UV.
Medidas:
Enmarcado:
20,25 x 27 x 1,5 pulgadas
Trabaja:
16 x 22,5 pulgadas
Más información sobre la cartera de la Edición Firmada (Deluxe) de 1 Céntimo de Vida
En 1962, el artista chino-americano Walasse Ting compartió con el pintor Sam Francis el proyecto de sus sueños: crear una antología de su poesía ilustrada por destacados artistas de su época. Durante los dos años siguientes, Ting y Francis reclutaron a los principales expresionistas abstractos y artistas pop -Andy Warhol, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, James Rosenquist, Mel Ramos, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein, entre otros, junto con los artistas europeos de COBRA, como Asger Jorn, Karel Appel y Pierre Alechinsky- para que crearan grabados para su publicación en colaboración, que juguetonamente titularon 1¢ Life. Publicado en 1964 por E. W. Kornfeld en Suiza en una edición de 2.000 libros, 1¢ Life presenta 62 litografías en color de un total de 28 artistas emblemáticos, incluidos los coloridos labios de Warhol, las salpicaduras abstractas de Mitchell y las chicas de dibujos animados de Lichtenstein. Muchos de estos grabados Pop Art van acompañados de los poemas de Walasse Ting, picantes y vanguardistas para principios de los 60. La litografía fue realizada por Maurice Beaudet, de París. Ejemplares completos de la Vida de 1¢ se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Museo Británico y muchas otras instituciones públicas y privadas de todo el mundo. Hoy en día, 1 Cent Life está considerado uno de los mejores libros de artista jamás creados, surgido de una de las décadas más influyentes del arte moderno.
Aparte de la conocida edición normal de 2000, sólo 100 de estas carpetas litográficas fueron firmadas a mano por los artistas (la de Robert Indiana llevaba su sello oficial), y de ellas sólo 40 se reservaron para Artistas y Colaboradores, numeradas del 60 al 100. (El presente trabajo, siendo el nº 85/100)
La mayoría de las litografías se imprimen en dos páginas separadas. Esta famosa carpeta fue producida y montada por el artista chino-americano-europeo Walasse Ting en colaboración con el artista estadounidense Sam Francis, el editor suizo E.W. Kornfeld, y el impresor francés Maurice Beaudet, una empresa verdaderamente global. La carpeta, que incluye algunas de las litografías más reconocibles de la época, fue el resultado de una ambiciosa colaboración internacional sin precedentes entre los artistas pop estadounidenses de los sesenta y los artistas europeos de COBRA.
Sobre Sam Francis:
Para Sam Francis, explorar el proceso creativo era su fuerza motriz. No sólo influyó en su arte, sino también en su visión del progreso humano.
Uno de los expresionistas abstractos más profundos del siglo XX, el artista estadounidense Sam Francis (1923-1994) es conocido como uno de los primeros pintores posteriores a la Segunda Guerra Mundial que adquirieron reputación internacional. Francis creó miles de pinturas, así como obras sobre papel, grabados y monotipos, que se conservan en importantes colecciones de museos e instituciones de todo el mundo. Considerado uno de los principales intérpretes del color y la luz, su obra contiene referencias al expresionismo abstracto neoyorquino, a la pintura de campos de color, al arte chino y japonés, al impresionismo francés y a sus propias raíces de la Bay Area.
Tras licenciarse en arte en Cal Berkeley en 1950, Francis se trasladó a París, donde la revista Time lo nombraría "el pintor estadounidense más sexy de París en estos días". En un periodo transformador de su carrera, Francis se sumergió en el estudio de los Nenúfares de Monet y se vio influido por su estrecha amistad con la familia Matisse y los artistas Al Held, Joan Mitchell y Jean-Paul Riopelle.
Durante las cuatro décadas siguientes viajó y estudió mucho, manteniendo estudios en Berna, París, Tokio, Ciudad de México, Nueva York y el norte y el sur de California. A través de sus viajes conoció muchos estilos, técnicas e influencias culturales, que influyeron en el desarrollo de su propio diálogo y estilo pictórico. Francisco poseía una mano lírica y gestual, que le permitía captar y registrar el brillo, la energía y la intensidad del color en distintos momentos y periodos de su vida. Sus cuadros encarnan su amor por la literatura, la música y la ciencia, al tiempo que reflejan su profunda gama de emociones y su agitación personal.
Las pinturas de Francis no sólo se valoran históricamente por su visión estética, sino que su mente y espíritu inquisitivos han solidificado el legado de Francis como hombre del Renacimiento contemporáneo. Su interés por el proceso creativo era expansivo y sinérgico: arte, tecnología, psicología, ciencia, medicina y protección del medio ambiente (antes de que se convirtiera en un movimiento). Fue uno de los primeros inversores en investigación para encontrar soluciones creativas a nuestra dependencia de fuentes de energía no renovables y curas para el SIDA. En cada uno de estos ámbitos, exploró la naturaleza de la creatividad: qué la estimula, la importancia de probar nuevas ideas mediante la experimentación, así como el papel de la imaginación, la intuición y el conocimiento.
Al igual que Francis creía que su vida era una serie de retos continuos, la Fundación Sam Francis se dedica a expandir su sentido de la maravilla, su libertad para explorar, su mantra para soñar, su fuerza vital para ser creativo...
Cortesía de la Fundación Sam Francis