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Shusaku Arakawa
"¡No!" Dice el significado" Serigrafía y litografía, Prueba firmada, artista Gagosian

1973

6086,03 €

Acerca del artículo

Shusaku Arakawa Sin título 3 de "¡No!" Dice el Significado, 1973 Litografía y serigrafía sobre papel Arches con bordes decapados Firmado a mano y fechado en el anverso inferior derecho Prueba de artista (única) aparte de la edición normal de 40 22 1/2 × 30 pulgadas Sin enmarcar Esta exquisita serigrafía y litografía de Arakawa sobre papel Arches es una Prueba de Artista firmada e inscrita, aparte de la edición normal de 40 ejemplares. Presenta palabras estarcidas y escritas a mano, tachaduras y otras marcas para cuestionar las formas en que percibimos y las formas en que damos sentido a las cosas. Se creó como parte de una serie de seis partes que Arakawa hizo titulada "¡NO! DICE LO SIGNIFICADO", publicado por el GraphicStudio de la Universidad del Sur de Florida, Tampa, e impreso por Multiples. Inc. Esta obra forma parte de una importante serie que fue objeto de una importante conferencia y exposición en el Museo de Arte de Portland, Maine. Es un clásico de Arakawa, un ejemplo importante de su forma de desplazar las palabras, a veces crípticas, sobre las imágenes como forma de filosofía artística y de actuación. La obra lleva sellos ciegos del impresor y del editor en el recto inferior izquierdo (anverso) y un sello de copyright en el recto inferior derecho (anverso). Firmado a mano, fechado e inscrito por el artista. El texto de la huella dice lo siguiente "¡Lo dado describe el lenguaje a través de la formación! ¿En qué medida? Por ejemplo, ¿cuál es la relación de lo dado con lo adquirido respecto a la percepción? Cuando a su vez se utilizan las lenguas para describir lo dado o alguno de sus aspectos, parece que se produce el proceso de mecanismo de significación. Pero, ¿hasta qué punto? ¿Puede la conciencia sustituir a su propio mecanismo (proceso) de focalización? Si no, ¿cuánto de lo que parece ocurrir es una tontería? La forma se utiliza para trazar el sentido, el color para relacionarlo con la calidad del sinsentido. Un binomio similar puede encontrarse en cualquier salón". Shusaku Arakawa (荒川 修作 Arakawa Shūsaku, 6 de julio de 1936 - 18 de mayo de 2010), que hablaba de sí mismo como "eterno forastero" y "abstraccionista del futuro lejano", estudió primero matemáticas y medicina en la Universidad de Tokio, y arte en la Universidad de Arte de Musashino. Fue miembro de los Organizadores del Neodadaísmo de Tokio, precursores del movimiento neodadaísta. Las primeras obras de Arakawa se expusieron por primera vez en la infame Exposición Independiente de Yomiuri, un acontecimiento decisivo para el arte de vanguardia japonés de posguerra. Arakawa llegó a Nueva York en 1961 con catorce dólares en el bolsillo y un número de teléfono de Marcel Duchamp, a quien telefoneó desde el aeropuerto y con el tiempo entabló una estrecha amistad. Empezó a utilizar diagramas en sus cuadros como proposiciones filosóficas. Jean-François Lyotard ha dicho de la obra de Arakawa que "nos hace pensar a través de los ojos", y Hans-Georg Gadamer la ha descrito como la transformación de "las constantes habituales de la orientación en un juego extraño y tentador: un juego de pensar continuamente fuera". Citando a Paul Celan, Gadamer también escribió sobre la obra: "Hay canciones que cantar más allá de lo humano". Arthur Danto ha considerado a Arakawa "el más filosófico de los artistas contemporáneos". Por su parte, Arakawa ha declarado: "Pintar es sólo un ejercicio, nunca más que eso". Arakawa y Madeline Gins son cofundadoras de la Fundación Destino Reversible, una organización dedicada al uso de la arquitectura para prolongar la vida humana. Son coautores de libros, como Destino Reversible, que es el catálogo de su exposición en el Guggenheim, Architectural Body (University of Alabama Press, 2002) y Making Dying Illegal (Nueva York: Roof Books, 2006).
  • Creador:
    Shusaku Arakawa (1936 - 2010, Japonés)
  • Año de creación:
    1973
  • Dimensiones:
    Altura: 57,15 cm (22,5 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745217330272

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