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Takesada MatsutaniEl lugar adecuado1971
1971
5652,29 €
Acerca del artículo
Takesada Matsutani: Biografía y Obra Gráfica
Takesada Matsutani (nacido en 1937 en Osaka, Japón) es un artista contemporáneo japonés conocido sobre todo por su participación en el movimiento de vanguardia de posguerra Gutai y por su innovador uso de materiales que tienden puentes entre la pintura, la escultura y el grabado. Su práctica, que abarca más de seis décadas, explora los temas del tiempo, la memoria y el cuerpo, a menudo mediante la repetición meditativa y la transformación de materiales sencillos.
Vida temprana e influencia gutai
Matsutani estudió en la Universidad de Bellas Artes de la ciudad de Kioto, donde inicialmente se sintió atraído por la pintura tradicional japonesa (nihonga). A finales de la década de 1950, sin embargo, conoció las ideas radicales de la Asociación de Arte Gutai, un grupo experimental fundado por Jirō Yoshihara que hacía hincapié en el compromiso físico con los materiales y en el proceso performativo de la creación. Inspirado por el reto de Gutai de reinventar el arte tras la II Guerra Mundial, Matsutani empezó a experimentar con materiales poco convencionales, como la cola vinílica (PVA), permitiendo que formara formas bulbosas y orgánicas al secarse, obras que sugerían materia viva y sensualidad.
Se unió oficialmente a Gutai en 1963 y expuso con el grupo hasta su disolución en 1972. Sus primeras piezas, con sus superficies táctiles e infladas, conectaban profundamente con los ideales de Gutai de expresión material directa y la interacción entre control y accidente.
Transición a París y al Estudio de Impresión
En 1966, Matsutani ganó un premio que incluía un viaje a París, donde estudió grabado en el Atelier 17, dirigido por el renombrado grabador Stanley William Hayter. Este periodo marcó un profundo cambio en su práctica. En el Atelier 17, Matsutani se sumergió en técnicas calcográficas como el aguafuerte, el grabado y la impresión viscosa, combinando el espíritu espontáneo de Gutai con la precisión técnica de Hayter.
Reconocimiento y legado
La obra de Takesada Matsutani se ha expuesto internacionalmente, en la Bienal de Venecia (2017), en el Centro Pompidou (París), en las galerías Hauser
Wirth y en importantes museos como el Victoria and Albert Museum, el British Museum y el Museo Nacional de Arte de Osaka. Sus grabados siguen siendo fundamentales en su práctica, pues representan una fusión de la experimentación Gutai y la innovación del grabado occidental.
A través de su obra gráfica, Matsutani redefinió la relación entre proceso y percepción, transformando el humilde acto de marcar y prensar en una profunda meditación sobre la materia, la memoria y el perdurable diálogo del artista con la forma.
- Creador:Takesada Matsutani (1937, Japonés)
- Año de creación:1971
- Dimensiones:Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 80,01 cm (31,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Más ediciones y tamaños:Edition of 30Precio: 4304 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Esta pieza está en excelentes condiciones y se encuentra en un marco personalizado completamente nuevo con plexiglás protector de los rayos UV.
- Ubicación de la galería:Hinsdale, IL
- Número de referencia:Vendedor: 24151stDibs: LU1384212763822
Takesada Matsutani
Takesada Matsutani es un artista de vanguardia japonés afincado en París y Nishinomiya. Activo como pintor desde la década de 1950, la práctica de Matsutani también ha incluido la escultura basada en objetos, el grabado y la instalación. Matsutani fue miembro de la Asociación de Arte Gutai desde 1963 hasta su disolución en 1972. El líder de Gutai, Jirō Yoshihara, daba prioridad a la innovación artística y a la originalidad, una lección que ha permanecido en el artista a lo largo de toda su carrera. Desde 1961, Matsutani utiliza cola de madera, que entonces era un material nuevo en el Japón de posguerra, para crear formas orgánicas en la superficie del lienzo. Fascinado por la variedad de formas evocadoras que se revelaban a través de su manipulación del pegamento mezclado con pintura, el artista volvió con regularidad a estas formas biomórficas a través de una variedad de medios y estilos, adaptándolas incluso al contexto de la pintura de borde duro en la década de 1970. Tras recibir una beca para estudiar durante seis meses en París en 1966, Matsutani optó por establecerse allí de forma permanente. A finales de los años sesenta y setenta, trabajó principalmente como grabador. Desde finales de la década de 1970, paralelamente a su práctica pictórica, Matsutani utiliza grafito y papel como base para instalaciones a gran escala, tituladas Streams. Estas obras, finalizadas con una performance de la artista in situ, exploran el tiempo, la energía y la transformación en tonos apagados de blanco y negro. Las obras de Matsutani están representadas en un gran número de museos y colecciones de arte de todo el mundo. En 2002, el artista, que ha vivido gran parte de su infancia en Nishinomiya, recibió el Premio Cultural de la Ciudad de Nishinomiya.
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