¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 10

Theodoros Stamos
Sin título #i
c.1970

Name: Sin título #i
Brand: Theodoros Stamos
Rating: 5 (127 reviews)

Precio:800 US$

1600 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Esta obra de arte "Sin título n.º 1" es una serigrafía original en color sobre papel grueso Wove del célebre artista griego Theodoros Stamos, 1922-1997. Está firmada a mano y numerada 70/225 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 30 x 22,65 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 34 x 26,75 pulgadas. Está en excelente estado, los colores son frescos y brillantes, nunca se ha enmarcado. Sobre el artista: Theodoros Stamos es considerado uno de los pocos pintores abstractos que tendieron un puente entre la primera y la segunda generación de la Escuela de Nueva York. Su edad, en particular, le proporcionó esta posición única, ya que era el miembro más joven de los "Irascibles", el núcleo de quince pintores de la Escuela de Nueva York publicitado por la fotografía que Nina Leen publicó en 1951 en la revista Life. Al igual que sus contemporáneos de la Escuela de Nueva York, en particular sus íntimos amigos Barnett Newman y Mark Rothko, Stamos exploró continuamente el funcionamiento de la forma artística a través del color. A lo largo de su dilatada carrera, Stamos ha seguido siendo reconocido como expresionista abstracto Nacido en 1922 en Nueva York de padres de ascendencia griega, Stamos demostró ser una promesa excepcional desde muy joven. A los trece años, en 1936, aceptó una beca de la American Artists' School de Nueva York para estudiar escultura con Simon Kennedy y Joseph Konzal. Más tarde abandonaría la escultura en favor de la pintura, un medio en el que fue en gran medida autodidacta. En la Escuela de Artistas Americanos conoció a Joseph Salmon, miembro del grupo de artistas políticamente comprometidos llamado "Los Diez", que incluía a Adolph Gottlieb y Mark Rothko. Solmon animó a Stamos a pintar y a visitar las galerías de Nueva York, donde vio los cuadros de Milton Avery, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin y Paul Klee. También visitó el Museo Americano de Historia Natural y leyó textos sobre ciencias naturales y traducciones de literatura china y japonesa. Sus primeros cuadros representaban la imaginería griega primitiva y paisajes de los Palisades de Nueva Jersey. Stamos participó activamente en la vanguardia neoyorquina durante los primeros años del Expresionismo Abstracto. Su arte atrajo la atención no sólo de la conocida marchante Betty Parsons, sino también de museos y coleccionistas privados, entre ellos el Museo de Arte Moderno, Peggy Guggenheim y Edward R. Root, que empezaron a adquirir obras del artista. Su obra llamó por primera vez la atención de Parsons, que organizó su primera exposición individual en su Galería y Librería Wakefield en 1943, cuando el artista sólo tenía veintiún años. Siguieron otros éxitos comerciales y de crítica, y de 1943 a 1947, Stamos recibió tres exposiciones individuales y participó en varias exposiciones colectivas importantes, entre ellas la anual del Museo Whitney y la importante muestra temprana de pintura expresionista abstracta "El cuadro ideográfico", comisariada por Barnett Newman en la Galería Betty Parsons. Stamos entabló amistad duradera tanto con Newman como con Rothko, que compartían con el artista más joven el interés por la imaginería primitiva y mitológica. Amante de los viajes, en 1947 Stamos viajó por todo Estados Unidos, visitando Nuevo México, California y el Noroeste. En 1948 se embarcó hacia Europa, visitando Francia, Italia y Grecia. En París conoció a muchos modernistas de renombre, como Picasso, Brancusi y Giacometti. Siempre sensible a las particularidades de la luz, el ambiente y el color de lugares concretos, los cuadros de Stamos son índices de sus respuestas a distintos lugares. Más adelante en su carrera, dedicó varias series de cuadros a lugares como Jerusalén, Delfos y Lefkada, una isla del mar Jónico. A lo largo de su carrera, Stamos fue también un dedicado profesor y ocupó numerosos cargos. Enseñó en Hartley Settlement House durante cuatro años a principios de la década de 1950, y en el progresista Black Mountain College, donde conoció a Clement Greenberg y tuvo a Kenneth Noland como uno de sus alumnos. En 1951, Stamos se trasladó a East Marion, Nueva York, donde desarrolló una expresiva técnica de campo de color. En 1955 empezó a dar clases en la Art Students League de Nueva York, puesto que ocuparía durante veintidós años. Su prolífica carrera pictórica continuó en la década de 1990, cuando las ACA Galleries de Nueva York y la Galería Municipal de Arte de Tesalónica (Grecia) le honraron con exposiciones retrospectivas. Tras una prolongada enfermedad, Stamos murió el 2 de febrero de 1997. El arte de Stamos figura en innumerables colecciones privadas y públicas de Estados Unidos y de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C., la Galería Nacional de Arte de Atenas (Grecia), el Instituto de Arte de San Francisco, el Museo de Tel Aviv (Israel), el Instituto de Arte de Chicago (Chicago, Illinois), el Museo de Arte de Brooklyn (Nueva York), el Museo de Arte Chrysler (Nueva York), etc.la Galería Nacional de Arte de Atenas (Grecia), las Galerías del Instituto de Arte de San Francisco, el Museo de Tel Aviv (Israel), el Instituto de Arte de Chicago (Illinois), el Museo de Arte de Brooklyn (Nueva York), el Museo de Arte Chrysler de Norfolk (Virginia), el Instituto de Arte de Detroit (Michigan), el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, la Phillips Collection de Washington D.C. y la Bayerische Staatsgemäldesammlung, Staatsgalerie Moderner Kunst de Múnich (Alemania).

Creador:
Theodoros Stamos (1922-1997, Americana)
Año de creación:
c.1970
Dimensiones:
Altura: 86,36 cm (34 in)Anchura: 67,95 cm (26,75 in)Profundidad: 0,26 mm (0,01 in)
Medio:
Pantalla
Movimiento y estilo:
Expresionismo abstracto
Época:
finales del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
San Francisco, CA
Número de referencia:
Vendedor: stam/unt/011stDibs: LU666310179122

Al 40,75 in An 28,25 in

Más de este vendedor

Ver todo

Carnegie Hall

Por Robert Motherwell

Esta obra de arte, titulada "Carnegie Hall", del conjunto Nueva York, Nueva York, 1982, es una litografía original en color con serigrafía y gofrado del artista estadounidense Robert...

Categoría

finales del siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía, Pantalla

Robert Motherwell
Carnegie Hall, 1982

5200 US$

1550 US$

¿Sigues pensando en esto?

Todas las vistas recientes

Theodoros StamosSin título #ic.1970

Acerca del artículo