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Yaacov Agam - Sin título

Yaacov Agam - Color y Espacio, Agamografía Geométrica Abstracta de Yaacov Agam

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Yaacov Agam
Yaacov Agam, Composición polimórfica, de XXe siecle, 1980
1980

Name: Yaacov Agam, Composición polimórfica, de XXe siecle, 1980
Brand: Yaacov Agam
Price: 1091.39 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Yaacov Agam (nacido en 1928), titulada Composition polymorphe (Composición polimorfa), del álbum Homenaje a Agam, Exposición del Solomon R. Guggenheim Museum 1980, Número especial de la Revista XXe Siecle, procede de la edición de 1980 publicada por Leon Amiel Publisher, Inc., Nueva York, en asociación con la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1980. La Composición polimorfa encarna la exploración característica de Agam del movimiento, la percepción y la transformación, uniendo el rigor geométrico con el dinamismo espiritual en una obra que evoluciona visualmente a medida que el espectador se involucra con ella. Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París. Detalles de la obra: Artista: Yaacov Agam (nacido en 1928) Título: Composition polymorphe (Composición polimórfica), del álbum Homenaje a Agam, Exposición del Solomon R. Guggenheim Museum 1980, Número especial de la Revista XXe Siecle Medio: Litografía sobre papel velina Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas) Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió Fecha: 1980 Editor: Leon Amiel Publisher, Inc., Nueva York, en asociación con la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París Imprenta: Mourlot Freres, París Catálogo razonado de referencia: Agam, Yaacov. Catálogo razonado de Grabados y Múltiples 1950-1990, de Abraham M. Hammacher, 1991, ilustración 233. Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del álbum Homenaje a Agam, Exposición del Solomon R. Guggenheim Museum 1980, Número especial de la Revista XXe Siecle, publicado por Leon Amiel Publisher, Inc., Nueva York, en asociación con la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, e impreso por Mourlot Freres, París, 1980. Acerca de la publicación: La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías originales impresas por los principales ateliers de París, Londres y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Universal Graphics, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. A lo largo del XXe Siecle, San Lazzaro preservó el espíritu creativo de las vanguardias durante y después de la Segunda Guerra Mundial, defendiendo la libertad de expresión y la evolución de la abstracción, el surrealismo y el pensamiento moderno. Durante casi cuatro décadas, la revista moldeó el gusto internacional y definió el panorama intelectual de la edición de arte de posguerra. Hoy en día, el XXe Siecle sigue siendo célebre por su extraordinaria síntesis de arte, literatura y diseño, un testimonio perdurable de la creencia de Gualtieri di San Lazzaro de que las artes visuales son el alma de la Edad Moderna. Sobre el artista: Yaacov Agam (nacido en 1928) es un maestro del arte cinético y óptico nacido en Israel, cuya revolucionaria exploración del color, la luz, la geometría y la percepción transformó el arte moderno en una experiencia viva y participativa. A lo largo de una carrera de más de siete décadas, Agam ha fusionado la precisión científica con la filosofía espiritual, redefiniendo el arte como un encuentro dinámico entre el espectador y la creación. Nacido como Yaacov Gipstein en Rishon LeZion, entonces parte de la Palestina del Mandato Británico, se vio profundamente influido por su padre, rabino y erudito cabalista, cuyas enseñanzas sobre la creación continua y la energía divina inspiraron la fascinación que Agam sintió durante toda su vida por la transformación. Tras estudiar en la Academia Bezalel de Jerusalén y formarse con el teórico del color de la Bauhaus Johannes Itten en Zúrich, Agam se trasladó a París en 1951, donde absorbió las innovaciones modernistas de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray. Estos visionarios inspiraron a Agam en su búsqueda de un arte que trascienda la forma y el tiempo. En 1953, ya se había establecido como pionero con su innovadora exposición en la Galería Craven -la primera dedicada por completo al arte cinético-, en la que presentó obras "polimórficas" que cambiaban de aspecto según se movía el espectador. Mediante su meticuloso uso de vibrantes secuencias de color, precisión geométrica y equilibrio rítmico, Agam transformó la abstracción en una exploración meditativa del cambio perpetuo. Su arte fusiona la claridad estructural del diseño Bauhaus con la energía mística de la Cábala, encarnando su creencia de que la realidad no es fija, sino que se desarrolla constantemente. Como Picasso, reinventó el lenguaje visual; como Calder, infundió movimiento a la escultura; como Kandinsky, infundió resonancia espiritual a la abstracción; y como Duchamp, desafió la naturaleza estática de la percepción. Sus monumentales obras públicas, como la Fuente de Fuego y Agua de la Plaza Dizengoff de Tel Aviv, las Fuentes de las Naciones del Epcot Center y la Comunicación Pacífica con el Mundo de Chicago, ejemplifican su filosofía de que el arte debe relacionarse directamente con el espacio, la luz y el movimiento humano. Sus innovaciones sentaron las bases para artistas posteriores como Bridget Riley, Carlos Cruz-Diez, James Turrell y Olafur Eliasson, que ampliaron sus ideas sobre la percepción y la interacción. Expuesta internacionalmente en instituciones como el Guggenheim Museum, el Centro Pompidou y el Museo de Arte de Tel Aviv, la obra de Agam sigue inspirando a generaciones con su radiante síntesis de ciencia, espiritualidad y movimiento. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Yaacov Agam sigue siendo uno de los artistas más visionarios e influyentes del siglo XX, un innovador que transformó el color, el espacio y el tiempo en instrumentos de la percepción humana. Su récord más alto en subasta lo alcanzó Crecimiento, que se vendió por 698.000 USD en Sotheby's, Nueva York, el 14 de noviembre de 2019, afirmando su estatus como uno de los artistas más innovadores, espiritualmente profundos y coleccionables de la era moderna. Yaacov Agam Composición polimorfa, Agam Guggenheim 1980, Agam XXe siecle, Agam papel velin, Agam Mourlot Freres, Agam impresión coleccionable.

Creador:
Yaacov Agam (1928, Israel)
Año de creación:
1980
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Op Art
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216597582

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Yaacov Agam

Influido por su educación en el judaísmo y por las enseñanzas de la Bauhaus, Yaacov Agam es pionero del arte cinético y del movimiento Op art, y a menudo se le atribuye la introducción de la abstracción geométrica en Israel, su país natal.

Nacido en Rishon LeZion, Palestina -que ahora forma parte de Israel-, hijo de un rabino, Agam descubrió que el mundo espiritual tenía una gran influencia en su práctica artística, al igual que las dunas de arena que creció observando mientras se movían constantemente con el viento. Este movimiento perpetuo informaría su obra, en la que composiciones prismáticas que se transforman desde distintas perspectivas, patrones que generan efectos ópticos y esculturas que se mueven con el paso de la brisa reflejan los cambios graduales de la naturaleza.

Agam estudió con el pintor israelí Mordecai Ardon en la Bezalel Art School de Jerusalén en la década de 1940, antes de viajar a Zúrich, donde se formó con el pintor expresionista suizo Johannes Itten y se inspiró en la obra abstracta del pintor ruso Wassily Kandinsky.

Una de las técnicas innovadoras que desarrolló Agam fue el Agamógrafo, que utiliza la impresión lenticular para que en una sola obra puedan verse múltiples imágenes, que se revelan a medida que el espectador se desplaza por la pieza. Su arte ha implicado regularmente al espectador como participante, ya sea en la instalación cinética del tamaño de una habitación que creó en 1972-74 para el Palacio del Elíseo y que ahora se encuentra en el Centro Pompidou, en la que una reluciente escultura abstracta está rodeada por todos lados de líneas policromáticas, o en arte público como la Fuente de Agua y Fuego de 1986 en Tel Aviv, con círculos de paneles vibrantes que ofrecen colores variados desde todos los ángulos.

En 2018, se inauguró en Rishon LeZion el Museo de Arte Yaacov Agam, en el que se exponen seis décadas de la influyente obra de Agam que aborda la percepción a través del color, la forma y la figura, desde pinturas , grabados e instalaciones hasta nuevos experimentos de arte digital interactivo.