Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki, Sin título, de XXe Siecle, 1971
1971

Name: Zao Wou-Ki, Sin título, de XXe Siecle, 1971
Brand: Zao Wou-Ki
Price: 848.19 CHF
Availability: InStock
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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Zao Wou-Ki (1920-2013), titulada Sans titre (Sin título), del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXIIIe Annee, nº 37, diciembre de 1971, procede de la edición de 1971 publicada por la Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1971. Sans titre refleja la visionaria síntesis de Zao Wou-Ki de gesto, color y abstracción meditativa que unía la filosofía oriental con el modernismo occidental. Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición ejemplifica la refinada artesanía de Mourlot Freres, París. Detalles de la obra: Artista: Zao Wou-Ki (1920-2013) Título: Sans titre (Sin título) Medio: Litografía sobre papel velina Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas) Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió Fecha: 1971 Editorial: Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París Imprenta: Mourlot Freres, París Catálogo razonado de referencia: Zao Wou-Ki. Zao Wou-Ki: Les Estampes, 1937-1974. Yves Riviere, 1975, ilustración 212. Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXIIIe Annee, nº 37, diciembre de 1971, publicado por la Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París; impreso por Mourlot Freres, París, 1971 Acerca de la publicación: La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías y xilografías originales impresas por los principales ateliers de París, Milán y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Amilcare Pizzi, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. El número de 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie, nº 14, presentaba Dafnis y Cloe, uno de los temas litográficos más célebres de Chagall, coincidiendo con su trabajo en la monumental serie de litografías inspiradas en el mismo cuento pastoral, publicadas por Teriade. Con esta publicación, San Lazzaro cimentó aún más la reputación de Chagall como poeta moderno del color y del amor, uniendo mito, naturaleza y emoción en forma visual. Hoy en día, XXe Siecle sigue siendo un registro esencial del modernismo del siglo XX, célebre por su perfecta integración de las bellas artes, la literatura y el diseño. Sobre el artista: Zao Wou-Ki (1920-2013) fue un pintor chino-francés cuya poética fusión de filosofía oriental y abstracción occidental lo convirtió en uno de los artistas más influyentes y venerados internacionalmente del siglo XX. Nacido en Pekín y formado en la Escuela Nacional de Arte de Hangzhou con el maestro modernista Lin Fengmian, Zao desarrolló durante toda su vida una filosofía de armonía artística, uniendo el espíritu de la caligrafía china con la libertad expresiva del modernismo europeo. Al trasladarse a París en 1948, se sumergió en la vibrante escena artística de la posguerra y se convirtió en una figura clave de la Escuela de París, entablando amistad con Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray. Estas interacciones moldearon profundamente su visión estética: de Picasso absorbió la invención estructural, de Miró y Calder aprendió el equilibrio rítmico y el juego, de Kandinsky la creencia en el poder espiritual del color, y de Duchamp y Man Ray la comprensión del arte como indagación filosófica. Los primeros cuadros de Zao reflejaban la influencia de Paul Klee, cuya abstracción poética le inspiró a explorar la forma simbólica y el ritmo, pero en la década de 1950 abandonó los motivos figurativos para crear vastos y luminosos campos de movimiento y energía que mezclaban las técnicas de la abstracción occidental con la esencia meditativa de la pintura china en tinta. Su estilo característico, amplios gestos caligráficos con capas de pigmentos radiantes, captaba fuerzas elementales como el viento, el agua y la luz, no a través de la representación, sino de la emoción, encarnando lo que él llamaba "pintar el aliento de la vida". A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Zao alcanzó fama internacional, exponiendo en el Museo de Arte Moderno, la Tate y el Centro Pompidou, y convirtiéndose en un puente entre el modernismo oriental y occidental. Sus cuadros, dinámicos pero tranquilos, espontáneos pero precisos, reflejan el principio taoísta del equilibrio y la creencia de que la creación surge del diálogo entre el caos y el orden. En décadas posteriores, profundizó en esta síntesis en obras monumentales como Juin Octobre 1985 y Hommage a Claude Monet, donde radiantes capas de color y espacio evocan paisajes cósmicos de pensamiento y sentimiento. Su influencia se extendió a través de generaciones, inspirando a artistas como Chu Teh-Chun, Wu Guanzhong, Pierre Soulages y figuras contemporáneas que exploran la abstracción transcultural. Coleccionistas y conservadores siguen celebrando su arte por su maestría técnica, su profundidad emocional y su lenguaje universal de luz y movimiento. Zao Wou-Ki sigue siendo una piedra angular de la abstracción moderna, un pintor filósofo que transformó el gesto en poesía y el silencio en color. Su récord más alto en subasta lo alcanzó Juin Octobre 1985, que se vendió por aproximadamente 65000000 USD en Sotheby's Hong Kong el 30 de septiembre de 2018, reafirmando su legado como uno de los artistas más visionarios, espirituales y coleccionables de la era moderna. Zao Wou-Ki Sans titre, Zao Wou-Ki XXe Siecle 1971, Zao Wou-Ki Litografía Mourlot, Zao Wou-Ki Papel velina, Zao Wou-Ki Grabado de colección.

Creador:
Zao Wou-Ki (1921, Chino)
Año de creación:
1971
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Surrealista
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216527242