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Nancy GravesInvitación original de la Galería Graham, firmada a mano por la escultora Nancy Graves, enmarcada1968
1968
7469,95 €
Acerca del artículo
Aquí tienes algo que nadie que conozcas tiene, y buena suerte encontrando otra mano firmada por el artista en cualquier otra parte del mundo.
Estas obras icónicas se expusieron en la muy publicitada exposición de 2025-6 del Museo Whitney "Sixties Surreal". Nancy Graves murió a la temprana edad de 1954 y ya no quedan muchas piezas suyas firmadas a mano.
Nancy Graves
Cartel original de la Galería Graham (firmado a mano por Nancy Graves), 1968
Rarísimo póster litográfico vintage (firmado a mano por Nancy Graves)
firmado a mano por Nancy Graves a lápiz en el anverso
Marco incluido: en marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV
Editorial:
Galería Graham
Este póster vintage de finales de la década de 1960 de la Galería Graham está firmado a mano por Nancy Graves en el anverso. Se publicó con motivo de su exposición "Camellos", una muestra pionera en la joven vida de la artista, que murió a los 54 años de cáncer de mama. (La gente olvida lo valiente que era, un agudo contrapunto al estilo de los minimalistas machistas de la época, como su ex marido Richard Serra). Al año siguiente, en 1969, Nancy Graves se convirtió en la primera mujer en exponer en solitario en el Museo Whitney.
Nunca hemos visto otro de estos carteles en ningún otro lugar del mundo, y mucho menos uno firmado a mano por Nancy Graves.
Elegantemente enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV
Medidas:
Marco:
17 x 17,5 x 1,5 pulgadas
Trabaja:
10 x 10,75 pulgadas
Sobre Nancy Graves:
Nancy Graves (1940-1995) nació en Massachusetts. Su padre trabajaba como contable en el Museo local de Berkshire, donde el arte se exponía junto con la historia natural. He fomentó los primeros intereses de su hija por el arte, la naturaleza y la antropología, intereses que perduraron durante el resto de su vida. Tras licenciarse en Literatura Inglesa en el Vassar College, Graves asistió a la Universidad de Yale, donde obtuvo una licenciatura y un máster en Arte, estudiando junto a Chuck Close, Robert Mangold y Brice Marsden.
Después de estudiar en Yale, obtuvo una prestigiosa beca Fulbright en 1964 y empezó a estudiar pintura en París, donde también se casó con el escultor Richard Serra, al que había conocido en Yale (y del que se divorciaría en 1970). Poco después se trasladó a Florencia, donde viviría una vida un tanto nómada, pasando temporadas en países como Marruecos, Cachemira, India, Egipto, Perú, Australia y Canadá.
Desde un punto de vista que describió como "objetivo", Graves transformó fuentes científicas, como mapas y diagramas, en obras de arte reproduciendo su compleja información visual en pinturas y dibujos detallados. Investigando las intersecciones entre el arte y las disciplinas científicas, Graves creó obras de arte convincentes, formalmente rigurosas y, en última instancia, expresivas, que examinan conceptos de repetición, variación, verosimilitud y presentación y percepción de la información visual.
Afincado en el SoHo de Nueva York, Graves adquirió notoriedad a finales de la década de 1960 como artista postminimalista por sus innovadoras esculturas de camello, fósiles, tótems y huesos, formadas y ensambladas a mano con materiales inusuales como pieles, arpillera, lona, yeso, látex, cera, acero, fibra de vidrio y madera. Realizadas como reacción al Pop y al Minimalismo, estas obras hacen referencia a yacimientos arqueológicos, antropología y exposiciones de ciencias naturales. Suspendidas del techo o agrupadas directamente en el suelo, estas primeras esculturas también se relacionan con las ideas conceptualistas sobre la exposición. Para su presentación en el Museo Whitney, Graves expuso tres esculturas aparentemente realistas de camellos en una instalación que evocaba especímenes de taxidermia y cuestionaba cuestiones de verosimilitud en el arte y la ciencia, sobre todo a la luz de sus superficies de piel remendadas y pintadas a mano. La exposición suscitó una amplia respuesta crítica y estableció su importancia artística.
Tras dedicarse intensamente a la escultura a principios de la década de 1970, Graves volvió a la pintura. Sus detallados lienzos puntillistas reproducen con pintura imágenes extraídas de fotografías documentales de la naturaleza, grabaciones de satélites de la NASA y mapas lunares, combinando la exactitud científica con la abstracción. Al retomar la escultura a finales de la década de 1970, Graves fue uno de los primeros artistas contemporáneos en experimentar con la fundición de bronce. Revigorizó la técnica tradicional de la cera perdida ensamblando objetos encontrados fundidos en esculturas únicas improbablemente equilibradas, con superficies policromadas brillantes y pátinas distintivas.
A lo largo de la década de 1980, Graves fue ampliamente reconocida por sus encargos de esculturas de forma abierta, cada vez más grandes y gráciles. Al mismo tiempo, también amplió su práctica del dibujo, la pintura y el grabado, y realizó grandes acuarelas gestuales. Después, a finales de los 80, creó obras murales que combinaban sus exploraciones de la escultura, la pintura, la forma y el color. En estas piezas a gran escala, montaba elementos escultóricos policromados en altorrelieve en las superficies y los bordes de lienzos con formas pintadas, de modo que las sombras estampadas se proyectaban sobre las pinturas y la pared circundante.
En la década de 1990, Graves fundía en vidrio, resina, papel, aluminio y bronce, combinando estos variados materiales y colores en atrevidas esculturas con partes móviles. A medida que avanzaba en todos los medios que dominaba, Graves reinterpretaba y transmutaba cada vez más formas procedentes de su propia obra anterior -más que de investigaciones externas-, creando elaboradas composiciones que forman una arqueología atemporal estratificada de su propia producción visual.
El arte pionero de Nancy Graves anticipó ideas que están explorando los artistas de hoy, como la minería de datos, la multidisciplinariedad, la tecnología y el arte basado en la investigación. Su obra aborda cuestiones filosóficas, perceptivas, estéticas y tecnológicas especialmente relevantes para hacer arte en la era digital.
Cortesía de la Fundación Nancy Graves
- Creador:Nancy Graves (1940-1995, Americana)
- Año de creación:1968
- Dimensiones:Altura: 43,18 cm (17 in)Anchura: 44,45 cm (17,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En buen estado, con cierto desgaste general por el paso del tiempo, decoloración y arrugas (ver fotos).
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745217441192
Nancy Graves
Escultora de animales y objetos chamánicos de los indios americanos, cineasta y pintora, Nancy Graves tuvo una carrera muy exitosa y variada, principalmente en Nueva York. En su obra abstracta, aúna su interés por la antropología, los objetos totémicos, la cartografía y las formas biomórficas. Nació en Pittsfield, Massachusetts, y se licenció en el Vassar College en 1961 y después en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale. Graves obtuvo una beca Fulbright-Hayes para pintura, que le permitió pasar un año en París en 1964-65. En los años siguientes, viajó por el norte de África y Oriente Próximo, y vivió y trabajó en Florencia (Italia), donde realizó su primera obra emblemática, que fueron esculturas de camellos bactrianos de tamaño natural.
En 1966, se trasladó a Nueva York y siguió experimentando con formas de producir estas esculturas construyendo armaduras de madera y acero, cubriéndolas con pieles de embriones de animales, rellenando las pieles con poliuretano para formar jorobas y tiñendo las pieles con pinturas al óleo.
En 1968, celebró su primera exposición individual en la Graham Gallery de Nueva York, a la que siguió su segunda exposición individual en el Museo Whitney en 1969. En ambas exposiciones aparecieron sus camellos.
En 1972, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia, realizó esculturas que sugerían objetos indios, como huesos, pieles y plumas, y añadió también varillas de acero a este motivo para otras exposiciones.
Como cineasta, ha participado en festivales de cine en Londres, Nueva York y Boston. Fuente: Charlotte Rubinstein, "Mujeres artistas americanas"
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