Ohara Koson, "Malvarrosa y libélulas", xilografía en color, "oban tate-e", 1934. Firmado "Shoson" con el sello rojo "Shoson", abajo a la derecha. Una impresión magnífica, de toda la vida, con colores frescos y vivos y una marcada veta de madera, impresa en papel Japón tejido de color crema; la hoja completa en excelente estado. Raro.
Publicado por Watanabe Shozaburo, con el copyright "C". sello, en el margen inferior izquierdo, que indica una primera impresión, o impresión temprana, impresa entre 1929 y 1942. Con el sello "MADE IN JAPAN" aplicado a un pequeño rectángulo de papel de Japón y colocado sobre la hoja, en la parte inferior central, verso- una designación de exportación utilizada entre 1921 y 1939.
Tamaño de la imagen: 362 x 240 mm (14 3/8 x 9 7/16 pulgadas); tamaño de la hoja: 387 x 264 mm (15 1/4 x 10 3/8 pulgadas). Con funda de archivo, sin estera.
Literatura: "Cuervos, grullas y camelias: el mundo natural de Ohara Koson". Newland Amy; Jan Perrée y Robert Schaap. Leiden: Ediciones Hotei, 2001, pág. 201.
Se conservan impresiones de esta obra en las colecciones del Museo de Arte Chazen y del Museo de Arte de Toledo.
SOBRE LA IMAGEN
En la cultura japonesa, las libélulas (tonbo) han sido admiradas durante mucho tiempo por su incansable vuelo y su aparente dominio del aire. Las malvarrosas (fuyō), representadas aquí en plena floración, también son apreciadas por su crecimiento imponente y su exuberante presencia estacional. En este grabado, Koson Ohara parece enfatizar el diálogo visual entre las libélulas que parecen joyas y los tallos ascendentes de la malvarrosa, capturando una fugaz transición atmosférica cuando la luz de primera hora de la mañana pasa del dorado cálido al azul translúcido. La escena invita al espectador a detenerse en un momento apreciativo del maravilloso equilibrio de la naturaleza.
SOBRE EL ARTISTA
Koson Ohara (también conocido como Shōson y Hōson) está ampliamente considerado como el artista japonés más consumado de la xilografía kachō-e (imágenes de pájaros y flores) de principios del siglo XX. Mediante una observación meticulosa, un dibujo refinado y un dominio matizado del color, Koson revitalizó el género para un público moderno, sin dejar de estar profundamente arraigado en las tradiciones pictóricas japonesas clásicas.
Nacido en Kanazawa con el nombre de Matao Ohara, Koson comenzó su formación pictórica con el maestro Kason de la escuela Shijō, cuyo énfasis en la observación naturalista siguió siendo fundamental en su obra. Alrededor del cambio de siglo, Koson se trasladó a Tokio, donde se relacionó con el mundo del arte de Tokio y, durante este periodo, conoció a Ernest Fenollosa, el erudito y coleccionista estadounidense cuya defensa del arte japonés resultó decisiva para dar forma a la apreciación occidental del género. Alrededor de 1905, Koson se decantó decididamente por el diseño de xilografías. Fenollosa, entonces estrechamente vinculado al Museo de Bellas Artes de Boston, fomentó la exportación de los grabados de pájaros y flores de Koson a coleccionistas estadounidenses, lo que contribuyó a asentar su temprana reputación internacional.
Entre 1900 y 1912, aproximadamente, Koson trabajó con varias editoriales, produciendo diseños que incluían temas de la guerra ruso-japonesa y escenas de paisajes, aunque su enfoque artístico siguió siendo firmemente el kachō-e. Sus primeros y más raros grabados de este periodo se distinguen por formatos verticales estrechos, paletas sobrias y una delicada sensibilidad atmosférica. Estas obras solían ir firmadas o selladas "Koson" y eran publicadas con mayor frecuencia por Kokkeidō y Daikokuyā. A partir de 1912, Koson adoptó el nombre de Shōson y se retiró en gran medida del grabado para concentrarse en la pintura.
A mediados de la década de 1920, Koson volvió al diseño de xilografías y, a partir de 1926, entabló una fructífera colaboración con el editor de Shin Hanga Shōzaburō Watanabe. Hacia 1930, cuando trabajaba con los editores Sakai y Kawaguchi, adoptó el nombre de Hōson. Estos últimos grabados representan la culminación de su estilo maduro, que combina la precisión técnica con un mayor sentido de la atmósfera y claridad compositiva. Durante este periodo, Koson también asesoró al Museo Nacional de Arte Moderno de Japón.
Los grabados en madera de Koson se conservan actualmente en importantes colecciones públicas de todo el mundo, como el Museo Británico, el Museo de Brooklyn, la Galería de Arte Freer, los Museos de Arte de Harvard, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Metropolitano de Arte, lo que reafirma su posición central en la historia del grabado japonés moderno.