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Alexander Calder - Composición, Derrière le miroir

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Alexander Calder
Alexander Calder, Las tres caras, de Derriere le Miroir, 1976
1976

Name: Alexander Calder, Las tres caras, de Derriere le Miroir, 1976
Brand: Alexander Calder
Price: 578.37 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Alexander Calder (1898-1976), titulada Les Trois Visages (Las tres caras), del folio Derriere le Miroir, nº 221, procede de la edición de 1976 publicada por Maeght Editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1976. Les Trois Visages refleja el dominio de Calder del ritmo, el movimiento y la forma, traduciendo la energía dinámica de sus obras escultóricas en audaces composiciones abstractas sobre papel, ricas en color y movimiento. Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 15 x 11 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París. Detalles de la obra: Artista: Alexander Calder (1898-1976) Título: Les Trois Visages (Las tres caras), del folio Derriere le Miroir, nº 221 Medio: Litografía sobre papel velina Dimensiones: 38,1 x 27,94 cm (15 x 11 pulgadas) Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió Fecha: 1976 Editorial: Maeght Editeur, París Imprenta: Mourlot Freres, París Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del folio Derriere le Miroir, nº 221, publicado por Maeght Editeur, París; impreso por Mourlot Freres, París, 1976 Notas: Extracto del folio (traducido del francés), Las ilustraciones de la portada y de las páginas 3, 4-5, 6, 9, 12-13 y 16 de este número de "Tras el espejo" son litografías originales de Calder impresas en l'imprimerie Arte, Adrien Maeght. Se imprimió una edición de lujo en velin d'Arches en CL ejemplares numerados. Acerca de la publicación: Derriere le Miroir (Detrás del Espejo) fue una de las publicaciones de arte más importantes del siglo XX, creada y publicada por Maeght Editeur en París de 1946 a 1982. Fundada por el visionario marchante de arte y editor Aime Maeght, la serie sirvió tanto de catálogo de exposiciones como de obra de arte por derecho propio, uniendo litografías originales de destacados artistas modernos y contemporáneos con ensayos críticos, poesía y diseño de la más alta calidad. Impreso por maestros litógrafos como Mourlot Freres y Arte, Derriere le Miroir se convirtió en sinónimo de la vanguardia artística de la Europa de posguerra. Cada número estaba dedicado a un solo artista o tema y se publicaba para acompañar las exposiciones de la Galerie Maeght de París, con obras de Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miró, Marc Chagall, Alexander Calder, Fernand Leger y Alberto Giacometti, entre otros. La publicación reflejaba la creencia de Maeght de que el arte debía ser a la vez accesible y elevado, un ideal que se materializó a través de sus lujosos valores de producción, su meticulosa impresión y la colaboración con las mayores mentes creativas de su tiempo. Sobre el artista: Alexander Calder (1898-1976) fue un escultor, pintor y grabador estadounidense cuyas innovaciones pioneras en el arte cinético revolucionaron la escultura del siglo XX y transformaron el lenguaje visual moderno. Nacido en Lawnton, Pensilvania, en el seno de una familia de artistas, Calder se formó inicialmente como ingeniero mecánico en el Stevens Institute of Technology antes de dedicarse al arte en la Art Students League de Nueva York, una combinación de precisión técnica e imaginación creativa que definió su carrera. Al trasladarse a París en 1926, se sumergió en las vanguardias y entabló amistad con Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Salvador Dalí, Marcel Duchamp y Man Ray, cuyas ideas moldearon profundamente su filosofía artística. De Picasso absorbió la invención estructural; de Miró, la abstracción lírica; de Kandinsky, la geometría espiritual; y de Duchamp y Man Ray, el valor de fusionar intelecto y juego. En París, Calder creó su famoso Cirque Calder, un circo mecánico en miniatura que introdujo el movimiento y el espectáculo como componentes centrales de la escultura, y a principios de la década de 1930 inventó el móvil -término acuñado por Duchamp- para describir sus esculturas móviles, delicadamente equilibradas, que respondían a las corrientes de aire. Más tarde, Jean Arp bautizaría a sus homólogos inmóviles como estabiles. Estas dos invenciones -esculturas que podían flotar y girar con gracia o permanecer inmóviles de forma monumental- transformaron el arte en un diálogo dinámico entre el movimiento, el equilibrio y el espacio. Las formas características de Calder, pintadas en vivos rojos, negros, azules y amarillos, encarnaban tanto la alegría como la precisión, creando un arte que era a la vez abstracto, orgánico y profundamente humano. Como Kandinsky y Miró, veía el arte como una forma de ritmo y emoción; como Duchamp, abrazaba la innovación y el humor; y como Giacometti y Dalí, estaba fascinado por la percepción, la estructura y las fuerzas invisibles del movimiento. Sus esculturas públicas monumentales -como La Grande Vitesse (1969) en Grand Rapids y Flamingo (1973) en Chicago- redefinieron el arte público como símbolo de optimismo cívico y progreso moderno. Puente clave entre el modernismo europeo y la abstracción americana, la influencia de Calder se extendió a artistas como Jean Tinguely, George Rickey, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Richard Serra y Olafur Eliasson, cuyas obras de arte cinético y espacial siguen haciéndose eco de su visión. Sus gouaches, grabados y joyas tenían el mismo equilibrio y movimiento que sus esculturas, revelando un lenguaje rítmico unificado en todos los medios. Representado en todos los grandes museos modernos -incluidos el MoMA, el Guggenheim, la Tate y el Centro Pompidou-, Calder sigue siendo célebre por fusionar ingeniería, color y poesía en un arte de puro equilibrio. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, sigue siendo una de las piedras angulares del arte moderno, un visionario cuyas obras respiran movimiento, gracia y alegría. Su mayor récord en subasta lo alcanzó Poisson Volant (Pez volador) (1957), que se vendió por 25,9 millones de dólares en Christie's, Nueva York, el 15 de mayo de 2014, reafirmando el legado perdurable de Alexander Calder como uno de los artistas más inventivos, dinámicos y coleccionables de la historia del arte moderno. Alexander Calder Les Trois Visages 1976, Calder Las Tres Caras, Calder Derriere le Miroir nº 221, litografía Calder Mourlot, Calder Maeght Editeur, papel velina Calder, impresión coleccionable Calder.

Creador:
Alexander Calder (1898 - 1976, Americana)
Año de creación:
1976
Dimensiones:
Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216384452

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Alexander Calder

El escultor estadounidense Alexander Calder es conocido como el padre del móvil, una obra de arte en movimiento compuesta por formas escultóricas delicadamente equilibradas suspendidas del techo.

Como los padres de Calder, ambos artistas, no querían que sufriera las penurias de intentar ganarse la vida con el arte, animaron al joven Calder a estudiar ingeniería mecánica en el Instituto de Tecnología Stevens, en Hoboken, Nueva Jersey. Tuvo varios empleos, entre ellos el de ingeniero hidráulico y dibujante para la New York Edison Company, antes de decidirse a seguir una carrera artística. Sin embargo, nunca abandonó su formación en ingeniería, y aplicó sus conocimientos de sobre engranajes y piezas móviles en todas sus obras de arte, desde juguetes mecánicos como el Cirque Calder (1931) y sus venerados grabados hasta sus esculturas abstractas independientes , llamadas stabiles.

En 1926, Calder se trasladó a París y estableció un estudio en el barrio de Montparnasse. Empezó a crear las numerosas partes de su famoso circo en miniatura a partir de materiales encontrados, como alambre, cuerda, tela, goma y corcho. Diseñado para ser transportable, Cirque creció hasta llenar cinco maletas a lo largo de los años. Siempre interesado en poner formas en movimiento, Calder también fue pionero en una nueva forma de arte llamada esculturas de alambre, que describió como "dibujos en el espacio". Al igual que sus famosos móviles, las esculturas de alambre estaban suspendidas de modo que giraban con cualquier movimiento del aire, presentando formas diferentes cuando se miraban desde distintos ángulos.

En la década de 1950, Calder volvió a sus raíces en la ingeniería mecánica, creando esculturas abstractas monumentales que rozaban lo arquitectónico. Trabajaba a partir de dibujos gestuales sueltos, como este boceto preparatorio para su Man Stabile, de 1966. A lo largo de su carrera, también trabajó como escenógrafo para el teatro, así como ilustrador y grabador, produciendo vibrantes y caprichosos dibujos para libros y revistas.

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