Patrick Caulfield

Naturaleza muerta coloreada -- Impresión, Serigrafía, Naturaleza muerta, Pop Art de Caulfield

1967

Patrick Joseph Caulfield nació el 29 de enero de 1936 en Acton, Londres. Abandonó la escuela secundaria Acton Modern a los 15 años, y consiguió un puesto como archivero en Crosse y Blackwell, trasladándose más tarde al estudio de diseño. A los 17 años se alistó en la Real Fuerza Aérea en la RAF de Northwood. An He asistió a clases nocturnas en la Harrow School of Art (más tarde adoptada por la Universidad de Westminster). De 1956 a 1959 asistió a la Escuela de Arte de Chelsea, y de 1960 a 1963 al Royal College of Art. Durante su estancia en la Escuela de Arte de Chelsea, Caulfield ganó dos premios, uno de los cuales financió un viaje a Creta tras su graduación. Caulfield se inspiró en los frescos minoicos y en los vivos colores de Creta. Tras abandonar el Royal College of Art, donde había tenido como contemporáneos a David Hockney y Allen Jones, expuso en la muestra New Generation de la Whitechapel Gallery de Londres, donde se le reconoció su asociación con el movimiento del arte pop. Caulfield trató de deshacerse de esta marca, considerándose a sí mismo un "artista formal". Ciertamente, al cabo de una década, Caulfield se había alejado de las asociaciones con el arte pop, incorporando a su obra elementos más detallados y realistas; After Lunch (1975) es un ejemplo temprano del estilo realista-figurativo que desarrolló a lo largo de su carrera. Caulfield volvió más tarde a su anterior estilo de pintura, más despojado, y a menudo -como en Naturaleza muerta: Moda de otoño- combinó elementos de ambos. Caulfield fue nominado para el Premio Turner por su exposición The Artist's Eye en la National Gallery de Londres en 1987. Comenzó a pintar por encargo alrededor de esta fecha; en particular, diseñó la vidriera del restaurante The Ivy, una alfombra de 12 metros para la sede del British Council en Manchester y escenografías para Part Game y Rhapsody en la Royal Opera House. En 1996, su exposición individual en la Claudine Papillon de París fue muy aclamada, al igual que su exposición individual en la Hayward Gallery de Londres en 1999. En 1996 fue nombrado CBE y, en 2010, Caulfield fue incluido en una exposición del Centro Yale de Arte Británico titulada El ojo independiente: Arte Británico Contemporáneo de la Colección de Samuel y Gabrielle Lurie. Entre sus exposiciones más recientes figuran la exposición individual de 2006 en la Tate Liverpool, la exposición especial de verano de 2006 en la Royal Academy (RA) de Londres y una exposición individual de sus grabados en la Alan Cristea Gallery. En 2013, la Tate Britain organizó una exposición con obras de toda su carrera. Su obra se colecciona en el British Council, la Tate Gallery de Londres, el Victoria and Albert Museum, el Museo de Arte de Dallas, la Colección Harry N. Abrams de Nueva York y la Galería Nacional de Australia, entre otros.