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André Derain - Composición, Verve: Revista Artística y Literaria

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André Derain
André Derain, El festín en casa de Simon, de Verve, Revue Artistique, 1940
1940

Name: André Derain, El festín en casa de Simon, de Verve, Revue Artistique, 1940
Brand: André Derain
Price: 580.21 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de André Derain (1880-1954), titulada Le Repas chez Simon (El banquete en casa de Simon), de Verve, Revue Artistique et Litteraire, Vol. II, nº 8, procede del número de 1940 publicado por Editions de la revue Verve, París, bajo la dirección de Teriade, Editeur, París, e impreso por Mourlot Freres, París, 1940. Esta sorprendente composición refleja el compromiso de Derain con los temas bíblicos y clásicos a través de la lente de la forma y el color modernos. Le Repas chez Simon capta un momento de comunión espiritual e intimidad humana representado con un equilibrio de claridad estructural y expresión emotiva. La obra demuestra la síntesis de Derain de la calma monumental de la pintura renacentista con el color expresivo y la vitalidad del arte moderno. Ejecutada como litografía sobre papel velin du Marais, esta obra mide 35,56 x 26,67 cm (14 x 10,5 pulgadas). Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición ejemplifica la soberbia artesanía del taller Mourlot Freres, famoso por sus colaboraciones con los principales modernistas del siglo XX. Detalles de la obra: Artista: André Derain (1880-1954) Título: Le Repas chez Simon (El festín en casa de Simon), de Verve, Revue Artistique et Litteraire, Vol. II, nº 8, 1940 Medio: Litografía sobre papel velin du Marais Dimensiones: 35,56 x 26,67 cm (14 x 10,5 pulgadas) Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió Fecha: 1940 Editorial: Editions de la revue Verve, París, bajo la dirección de Teriade, Editeur, París Imprenta: Mourlot Freres, París Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: De Verve, Revue Artistique et Litteraire, Vol. II, nº 8, publicado por Editions de la revue Verve, París, 1940 Acerca de la publicación: Verve, Revue Artistique et Litteraire fue una de las publicaciones artísticas periódicas más influyentes del siglo XX, fundada en París en 1937 por el visionario editor de origen griego Teriade (Stratis Eleftheriades). Concebida como una síntesis de arte y literatura, Verve reunió a los más grandes artistas y escritores modernos de su época -Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Georges Braque, Joan Miró, Fernand Leger y otros- junto a poetas y filósofos como Paul Eluard, Albert Camus y Jean-Paul Sartre. Cada número era una obra de arte en sí misma, lujosamente impresa por talleres maestros como Mourlot Freres y producida en colaboración con tipógrafos y diseñadores de primera fila. Verve se convirtió en una plataforma para la creatividad de vanguardia, publicando litografías originales y ensayos que reflejaban el espíritu en evolución del modernismo. Matisse colaboró estrechamente con Teriade desde los inicios de la revista, produciendo algunos de sus números más emblemáticos, incluidos los dedicados a sus recortes de papel. Los números de Verve de la época de la guerra, como el volumen de 1940 con obras de Derain, ejemplificaron la resistencia de la publicación y su compromiso con la excelencia artística incluso en medio de la agitación mundial. Sobre el artista: André Derain (1880-1954) fue un pintor, grabador y escultor francés, y uno de los padres fundadores del fauvismo, cuyo uso radical del color puro y la forma simplificada redefinió el arte moderno a principios del siglo XX. Nacido en Chatou, cerca de París, Derain estudió inicialmente ingeniería antes de dedicarse a la pintura, donde su colaboración con Henri Matisse y Maurice de Vlaminck desencadenó una revolución en el color y la expresión. Sus primeros paisajes de Collioure y Londres rebosan vitalidad y energía emocional, lo que supuso una ruptura decisiva con el Impresionismo y le consagró como uno de los principales innovadores de la vanguardia. Inspirándose en la estructura de Paul Cezanne, las armonías cromáticas de Paul Gauguin y las teorías ópticas de Georges Seurat, Derain desarrolló un estilo que equilibraba intensidad y orden, tendiendo un puente entre el fauvismo y las corrientes emergentes del cubismo. A lo largo de su carrera, se movió entre las grandes mentes creativas del modernismo, como Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, compartiendo con ellos un compromiso con la experimentación y la forma. La obra posterior de Derain evolucionó hacia la composición clásica y la claridad escultórica, influyendo en generaciones de artistas que trataron de conciliar la tradición con la innovación moderna, desde los primeros abstraccionistas hasta los coloristas y neoexpresionistas de la posguerra. En la actualidad, sus cuadros siguen siendo piedras angulares de museos y colecciones privadas de todo el mundo por su brillantez, importancia histórica y belleza perdurable. El récord más alto del artista en una subasta lo alcanzó Arbres a Collioure (1905), que se vendió por 16.281.250 libras (unos 24 millones de dólares) en Sotheby's, Londres, el 22 de junio de 2010. Andre Derain Le Repas chez Simon, Derain Verve, Derain Mourlot Freres, Derain Teriade, Derain 1940 litografía, Derain velin du Marais, Derain Revue Artistique et Litteraire, Derain grabado de colección, Derain litografía modernista.

Creador:
André Derain (1880-1954, Francés)
Año de creación:
1940
Dimensiones:
Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 26,04 cm (10,25 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1940-1949
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216383102

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André Derain

André Derain es más conocido como figura destacada del movimiento vanguardista y -junto con Henri Matisse - cofundador del fauvismo a principios del siglo XX. El innovador uso que Derain hace de los colores expresivos y las formas simplificadas en sus pinturas figurativas , paisajes y retratos sigue deslumbrando a coleccionistas y entusiastas del arte de todo el mundo.

Nacido en 1880 en Chatou (Francia), Derain comenzó su formación artística formal a los 18 años en la Académie Camillo, donde conoció a Matisse y Maurice de Vlaminck. En 1905, Derain, Matisse y de Vlaminck expusieron sus obras en el Salón de Otoño de París, donde el crítico Louis Vauxcelles utilizó la palabra fauves (bestias salvajes) para describir la prioridad que daba el colectivo de artistas, vagamente relacionado, al color audaz y vivo en sus enérgicas obras, lo que finalmente condujo a la adopción generalizada del término fauvismo.

En 1905 y 1906, Derain viajó a Londres, donde realizó una serie de pinturas fauvistas de "forma a través del color". Entre ellas, El puente de Londres, El puente de Charing Cross y Un rincón de Hyde Park. Tras ver una retrospectiva de la obra de Paul Gauguin, Derain pintó El baile, un desnudo que demuestra la influencia de Gauguin por sus colores planos y atrevidos y por la representación que hace Derain de figuras primitivas danzando.

En 1910, Derain destruyó muchas de sus obras no vendidas y empezó a pintar paisajes en el estilo cubista de Paul Cézanne. Se hizo amigo de Pablo Picasso y se interesó por el arte tribal africano. Tras la Primera Guerra Mundial, se centró en dibujos figurativos y dibujos de desnudos y, a principios de la década de 1920, abandonó por completo el fauvismo y el cubismo en favor del arte clásico. En 1930, el artista condenó públicamente el modernismo, lo que provocó su ostracismo por parte de la comunidad vanguardista.

Posteriormente, Derain fue homenajeado con una retrospectiva de sus obras en la Kunsthalle de Berna (Suiza). Además, la Exposition des Artistes Independants invitó a Derain a exponer en 1937.

La amplia gama de estilos de Derain -desde el fauvismo y el cubismo hasta el clasicismo y el postimpresionismo - influyó en muchos artistas a lo largo de su vida. En la actualidad, la obra de Derain forma parte de las colecciones permanentes del Museum of Modern Art de Nueva York, la Tate gallery de Londres, el Musée d'Orsay de París y el State Hermitage Museum de San Petersburgo.