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Chuzo TamotzuChuzo Tamotzu Litho, Paisaje del suroeste con burros y misiónc. 1950s
c. 1950s
521,85 €
Acerca del artículo
Chuzo Tamotzu (1891-1975)
Sin título (Escena del suroeste), c. 1950
Litografía
Vista: 12 1/2 x 16 pulg.
Enmarcado: 19 1/2 x 23 1/4 x 1 pulg.
Edición 14 de 30
Numerado abajo a la izquierda, firmado abajo a la derecha
Chuzo Tamotzu nació en el pueblo de Toguchi, en la isla japonesa de Amami Oshima. Su padre era maestro de gabinete y pequeño terrateniente.
Cursó el bachillerato en Amami Oshima y luego ingresó en el Sen Shu College de Tokio, donde estudió economía política durante dos años. Durante el bachillerato y la universidad, Tamotzu estudió arte oriental y occidental con profesores particulares.
En 1914, para poder seguir estudiando el arte de Extremo Oriente y Europa, Tamotzu abandonó Japón y viajó por Corea, China, Malaya, Java, Borneo y parte de la India, llegando a Francia en diciembre de 1919. De Francia siguió por Holanda, Bélgica e Inglaterra y llegó a Estados Unidos en diciembre de 1920.
Desde 1920 hasta 1941, Tamotzu vivió en Nueva York, donde prosiguió su carrera artística trabajando en muchos medios. Continuó sus estudios y expuso en muchas galerías y museos, entre ellos el Museo Whitney, el Instituto de Arte de Chicago, la Sociedad de Artistas Independientes y An American Art Group.
Entre 1932 y 1938, aproximadamente, participó en la Works Progress Administration.
Inmediatamente después del ataque japonés a Pearl Harbor en 1941, Tamotzu se ofreció voluntario como artista de combate en la oficina de Servicios Estratégicos del ejército estadounidense. Estuvo destinado en Nueva York, Washington D.C. y en el extranjero, en Kunming (China), hasta su licenciamiento en 1945.
En 1947 se convirtió en miembro fundador de la New York Artist's Equity Association.
Tamotzu se casó con Louise Kates en 1948. La Sra. Tamotzu nació y creció en Nueva York. Durante la guerra Durante la guerra sirvió como WAC y estuvo destinada en Nueva York, Georgia y el Teatro del Pacífico Sur. En 1945 se licenció en Manila y viajó a Tokio, donde trabajó como secretaria jurídica del Tribunal Militar Internacional del Lejano Oriente hasta septiembre de 1947.
Tras su matrimonio, los Tamotzus abandonaron Nueva York y viajaron a Santa Fe, Nuevo México, donde establecieron su hogar. Tamotzu continuó su trabajo como artista, participando en exposiciones y desempeñando un papel activo en la comunidad, dando charlas con tiza en las escuelas, demostraciones y clases de sumi e y trabajando como miembro de la Alianza para las Artes.
En 1953 consiguió la ayuda de Susan Anderson, Directora Artística de las Escuelas Primarias de Santa Fe, para organizar una exposición de intercambio de obras de arte entre los niños de Santa Fe y los de Hiroshima (Japón). El Museo de Nuevo México organizó una exposición itinerante por todo el estado de las pinturas de los niños de Hiroshima que fue recibida con entusiasmo.
En 1959, Tamotzu se convirtió en miembro fundador de Artist's Equity. En los años 60, la sección de Santa Fe, junto con otras secciones del estado, contribuyó decisivamente a aprobar la legislación para la formación de la Comisión de las Artes de Nuevo México.
En 1967, 53 años después de su partida, Tamotzu regresó a Japón junto con su esposa, para visitar a su familia. El reencuentro provocó una nueva oleada de creatividad, que incluyó más de 60 bocetos de Japón y varias pinturas.
El estudio de Tamotzu en Santa Fe, que en su día fue el estudio de John Sloan, se convirtió en la Galería Tamotzu en 1974. Tamotzu siguió dibujando y pintando hasta enero de 1975, cuando enfermó y no pudo trabajar. He murió el 18 de mayo de 1975. (Biografía de los Archivos de AskArt)
- Creador:Chuzo Tamotzu (1891 - 1975, Japonés, Americana)
- Año de creación:c. 1950s
- Dimensiones:Altura: 49,53 cm (19,5 in)Anchura: 59,06 cm (23,25 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:No examinado fuera del marco.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:Vendedor: BU41stDibs: LU2211215383032
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5,0
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Sin título (Iglesia), 1978
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18 1/4 x 14 in.
Enmarcado: 25 3/4 x 22 1/4 pulg.
Firmado abajo a la izquierda: Trad
Firmado y fechado verso: Emilio Trad / 1978
Emilio Trad nació en 1953, en Buenos Aires. Tras licenciarse en la escuela de Bellas Artes, abandonó Argentina y viajó por Europa, para completar su cultura artística en todos los museos importantes. En 1982 decidió instalarse en París, donde sigue viviendo por el momento.
En 1992, con su primer premio de pintura del "Salón de Otoño de París", las galerías se dispusieron a exponer su obra. Recibió también el primer premio de pintura del "Grand Prix de Barbizon" y el primer premio de la Fundación Taylor de París. Sus cuadros se expusieron en París, Buenos Aires, Beirut, La Haya, Bruselas, Londres y Miami.
Para la crítica Samantha Deman : "El artista utiliza su inteligencia y su maestría para expresar su mundo interior lleno de profecías, acechado por personajes hieráticos. Ni rastro de agresividad en esas miradas impasibles y fijas que te examinan con intensidad"(Cimaise diciembre 2008) El crítico libanés Joseph Tarrab escribió : "Emilio Trad parece instaurar un idealismo platónico donde el mundo perceptivo es el reflejo del mundo inteligible"(L'Orient le jour, 8 février 2000)
En el reciente libro que escribió sobre Emilio Trad (Snoeck Publishers, 2008), Françoise Monnin señala: "Tanto si aplica tintes difuminados como si imagina vibraciones sutiles, su paleta resulta infinitamente variada, y particularmente rica en medios tonos. (...) El color se aplica de forma delicada, mediante un pincel que revolotea hasta que los límites de las formas, así como la superficie de los tonos, vibran y cantan."
Si Emilio Trad, por su gran destreza en el dibujo y el color, es considerado por muchos como un pintor clásico, si bien es cierto que su obra se basa en una larga tradición pictórica, demuestra con cada nuevo cuadro que es un pintor que se mueve con los tiempos.
El enfoque artístico de esta trabajadora incansable está en constante evolución, siempre en busca de una expresión visual mejor y más novedosa. Por ejemplo, en los últimos lienzos, el pintor utiliza fondos de periódicos o fragmentos de textos que integra magistralmente en sus composiciones.
Currículum:
1973 - 1977 Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires
1976 Exposición Colectiva, Galería Victorica Arte, Buenos Aires
1977 Premio con distinción otorgado por el Ministerio de Cultura de Buenos Aires
1978 Premio de la Feria de Pintura de Mar...
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