Georges Braque, Torero, de Carnets intimes, 1955 (after)
1955

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Georges Braque (1882-1963), titulada Torero, de Carnets intimes (Cuadernos de bocetos privados), Verve, Vol. VIII, nº 31-32, procede del número de 1955 publicado por Editions de la revue Verve, París, bajo la dirección de Teriade, Editeur, París, e impreso por Mourlot Freres, París, 1955. Esta composición dinámica e íntima capta la fascinación de Braque por la inmediatez de la línea y la vitalidad del movimiento, reflejando la energía espontánea de sus cuadernos de bocetos. Torero revela la sensibilidad del artista para el ritmo, el gesto y el equilibrio espacial, traduciendo una observación fugaz en una refinada armonía de forma y emoción. El tema -extraído de su estudio durante toda la vida del movimiento humano y animal- encarna la esencia de la filosofía creativa de Braque, en la que estructura y poesía coexisten en perfecto equilibrio. Ejecutada como litografía sobre papel velin du Marais, esta obra mide 35,56 x 26,67 cm (14 x 10,5 pulgadas). Firmado en la plancha y sin numerar tal como se publicó. La edición ejemplifica la artesanía superior del taller Mourlot Freres, famoso por sus colaboraciones con los artistas modernos más destacados del siglo XX. Detalles de la obra: Artista: Según Georges Braque (1882-1963) Título: Torero (Bullfighter), de Carnets intimes (Private Sketchbooks), Verve, Vol. VIII, nº 31-32, 1955 Medio: Litografía sobre papel velin du Marais Dimensiones: 35,56 x 26,67 cm (14 x 10,5 pulgadas) Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar tal como se emitió Fecha: 1955 Editorial: Editions de la revue Verve, París, bajo la dirección de Teriade, Editeur, París Imprenta: Mourlot Freres, París Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: De Carnets intimes (Cuadernos privados de bocetos), Verve, Vol. VIII, nº 31-32, publicado por Editions de la revue Verve, París, 1955 Notas: Extracto del álbum (traducido del francés), Las ilustraciones de este álbum están impresas a partir de los cuadernos de bocetos -carnets de travail- que Georges Braque conserva desde hace treinta años o más, y que constituyen un registro diario de fragmentos del mundo visible que han llamado su atención y de ideas para cuadros que se le han ocurrido. De hecho, la única diferencia entre estos cuadernos de bocetos y los diarios que llevan tantos escritores es que aquí las anotaciones no están escritas, sino que adoptan la forma de bocetos a la aguada o a la acuarela. Hasta ahora, Braque siempre se ha negado a hacer públicos estos álbumes, que lleva consigo allá donde va y que constituyen el grueso de su obra como dibujante. Ahora, por fin, ha autorizado la impresión de varias páginas de estos álbumes, seleccionadas por él mismo con nuestra colaboración. Acerca de la publicación: Carnets intimes (Cuadernos privados), Verve, Vol. VIII, nº 31-32, publicado en 1955, representa uno de los proyectos más íntimos y reveladores de la carrera de Georges Braque y uno de los últimos grandes logros de la legendaria revista Verve. Bajo la dirección de Teriade, Verve se convirtió en un faro de colaboración artística, uniendo a los mejores artistas y escritores de la Edad Moderna. Este número especial se aleja de los grandes volúmenes temáticos de años anteriores para ofrecer una rara visión del proceso creativo personal de Braque. Las litografías -impresas por Mourlot Freres- reproducen fielmente páginas de los cuadernos de bocetos privados de Braque, que abarcan tres décadas de su evolución artística. Cada imagen capta la inmediatez de su pensamiento, la fluidez de su pincel y la disciplinada espontaneidad que definía su práctica. El número de 1955 de Carnets intimes es a la vez un documento artístico y un registro profundamente humano de la visión interior del artista, que ejemplifica la perdurable misión de Verve de unir arte, poesía y filosofía en perfecta armonía. Sobre el artista: Georges Braque (1882-1963) fue un pintor, grabador, escultor y collagista francés, cuyas innovaciones visionarias y búsqueda permanente del equilibrio, la estructura y la forma poética le convirtieron en una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX. Nacido en Argenteuil-sur-Seine y criado en El Havre, Braque comenzó como pintor decorativo antes de estudiar en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Humbert de París, donde absorbió el vibrante colorismo de los fauves y la lógica estructural de Paul Cezanne. Su encuentro con Pablo Picasso en 1907 dio lugar a una de las colaboraciones más revolucionarias de la historia del arte: la invención del Cubismo, un movimiento que redefinió la percepción visual fragmentando la forma, rechazando la perspectiva de punto único y reconstruyendo la realidad en una experiencia multidimensional. Entre 1908 y 1914, Braque y Picasso revolucionaron la pintura con el Cubismo Analítico, un estilo caracterizado por paletas apagadas, planos superpuestos y una atención centrada en la estructura subyacente más que en la apariencia superficial. En 1912, Braque fue pionero del papier colle, el primer uso del collage en las bellas artes, incorporando papel pintado y papel impreso a sus composiciones y cambiando para siempre la relación entre el arte y el mundo material. Tras la Primera Guerra Mundial, volvió a la pintura con una sensibilidad renovada, desarrollando una forma lírica e introspectiva de Cubismo Sintético que se distingue por la armonía, el ritmo y un sentido meditativo de la quietud. Sus bodegones, instrumentos musicales y escenas de interior se convirtieron en metáforas del equilibrio y la contemplación, uniendo intelecto y emoción en perfecto equilibrio. Inmerso en la vanguardia parisina, Braque trabajó e intercambió ideas con Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, todos los cuales compartían su pasión por redefinir los límites del arte moderno. Sus innovaciones en la forma, el collage y la construcción espacial influyeron profundamente en artistas posteriores, como Jean Dubuffet, Nicolas de Stael, Henry Laurens, Ellsworth Kelly, Richard Diebenkorn y Jasper Johns, marcando el curso de la abstracción de posguerra y el diseño moderno. En 1961, Braque se convirtió en el primer artista vivo en tener una exposición individual en el Louvre, un reconocimiento a su monumental impacto en la estética moderna. Sus obras se encuentran ahora en importantes museos de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centro Pompidou de París, y siguen siendo codiciadas por su profundidad intelectual y su serenidad atemporal. Su mayor récord en subasta lo alcanzó Paysage a la Ciotat, que se vendió por 15,8 millones de dólares en Sotheby's, Nueva York, en 2013, reafirmando el legado de Georges Braque como uno de los arquitectos fundadores del cubismo y un maestro cuyo arte sigue definiendo la Edad Moderna. Georges Braque Torero, Braque Verve, Braque Mourlot Freres, Braque Teriade, Braque 1955 litografía, Braque velin du Marais, Braque Carnets intimes, Braque grabado coleccionable, Braque litografía modernista.

Año de creación:
1955
Dimensiones:
Altura: 33,66 cm (13,25 in)Anchura: 26,04 cm (10,25 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Después de:
Georges Braque (1882 - 1963, Francés)
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216636912

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Torero, litografía cubista (after) Georges Braque

Por Georges Braque

Georges Braque, After, Francés (1882 - 1963) - Torero, Año: 1950 (impresión posterior), Medio: Litografía, firmada en la plancha, Tamaño de la imagen: 20 x 13,5 pulgadas, Tamaño d...

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