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Henry Moore
Henry Moore, Figuras de pie rojas y azules, de XXe Siecle, 1951
1951

Name: Henry Moore, Figuras de pie rojas y azules, de XXe Siecle, 1951
Brand: Henry Moore
Price: 1448.44 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

832,14 €

1040,18 €Descuento del 20 %

Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Henry Moore (1898-1986), titulada Figuras de pie rojas y azules, del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, nº 1, 1951, procede de la edición de 1951 publicada por la Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, e impresa por Atelier Edmond et Jacques Desjobert, París, 1951. Figuras de pie rojas y azules refleja la exploración de Moore de la forma humana a través de formas abstractas y rítmicas que encarnan su característico diálogo entre masa, espacio y estructura orgánica. Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Firmado en la plancha y sin numerar tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía del Atelier Edmond et Jacques Desjobert, París. Detalles de la obra: Artista: Henry Moore (1898-1986) Título: Figuras de pie rojas y azules Medio: Litografía sobre papel velina Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas) Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar tal como se emitió Fecha: 1951 Editorial: Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París Impresor: Atelier Edmond et Jacques Desjobert, París Catálogo razonado de referencia: Moore, Henry, et al. Henry Moore: Catálogo de Obra Gráfica, 1931 1972. Gerald Cramer, 1973, ilustración 36. Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, nº 1, 1951, publicado por la Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París; impreso por Atelier Edmond et Jacques Desjobert, París, 1951 Acerca de la publicación: La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías y xilografías originales impresas por los principales ateliers de París, Milán y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Amilcare Pizzi, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. El número de 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie, nº 14, presentaba Dafnis y Cloe, uno de los temas litográficos más célebres de Chagall, coincidiendo con su trabajo en la monumental serie de litografías inspiradas en el mismo cuento pastoral, publicadas por Teriade. Con esta publicación, San Lazzaro cimentó aún más la reputación de Chagall como poeta moderno del color y del amor, uniendo mito, naturaleza y emoción en forma visual. Hoy en día, XXe Siecle sigue siendo un registro esencial del modernismo del siglo XX, célebre por su perfecta integración de las bellas artes, la literatura y el diseño. Sobre el artista: Henry Moore (1898-1986) fue un escultor, dibujante y pionero modernista británico cuyos bronces monumentales y abstracciones orgánicas revolucionaron la escultura del siglo XX y le convirtieron en uno de los artistas más influyentes de su época. Conocido por sus figuras reclinadas, composiciones de madre e hijo y formas biomórficas perforadas inspiradas en la naturaleza, Moore transformó la talla tradicional en un lenguaje universal de ritmo, equilibrio y humanidad. Nacido en Castleford, Yorkshire, estudió en la Escuela de Arte de Leeds y en el Royal College of Art de Londres, absorbiendo las influencias de la escultura clásica, el arte africano y precolombino, y las innovaciones radicales de la vanguardia europea. Inspirándose en la fragmentación cubista de las formas de Pablo Picasso, el biomorfismo lírico de Joan Miró, la abstracción espiritual de Wassily Kandinsky y la pureza de formas de Constantin Brancusi, Moore desarrolló un estilo basado en la armonía entre masa y vacío, estructura y espacio. Durante los años de entreguerras, pasó a formar parte de un círculo internacional que incluía a Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Marcel Duchamp y Man Ray, artistas que, como Moore, ampliaron los límites del arte mediante la abstracción, el surrealismo y la experimentación conceptual. Como Calder, Moore exploró el equilibrio y el movimiento; como Giacometti, buscó la esencia espiritual de la humanidad; y como Dalí y Duchamp, desafió la percepción y redefinió la forma moderna. Sus esculturas, talladas en piedra o fundidas en bronce, evocan sensibilidades antiguas y modernas, formas que parecen respirar con vitalidad natural al tiempo que se relacionan directamente con los paisajes que las rodean. Los "Dibujos de refugios" de Moore (1940-41), creados durante el bombardeo de Londres, revelaron su profunda empatía por la condición humana, marcando un momento crucial en su exploración de la resistencia y la vulnerabilidad. A mediados del siglo XX, los monumentales bronces de Moore se habían convertido en puntos de referencia en todo el mundo, desde el Lincoln Center de Nueva York hasta la sede de la UNESCO en París, encarnando símbolos intemporales de resistencia, renovación y unidad. Su síntesis de abstracción orgánica y humanismo influyó en generaciones de escultores como Barbara Hepworth, Isamu Noguchi, Eduardo Paolozzi, Antony Gormley, Anish Kapoor y Rachel Whiteread. Como Kandinsky y Miró, creía que la abstracción podía trascender la cultura y el tiempo, mientras que, como Duchamp y Man Ray, abrazaba la experimentación como vía hacia nuevas verdades. Las obras de Moore, conservadas en importantes colecciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate de Londres, el Museo Guggenheim y el Instituto de Arte de Chicago, siguen definiendo el panorama de la escultura moderna por su elegancia, poder y profundidad emocional. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Henry Moore sigue siendo una piedra angular del arte moderno, un escultor cuya visión unió naturaleza, forma y espíritu en un lenguaje universal de belleza y significado. Su mayor récord en subasta lo alcanzó Figura reclinada: Festival (1951), que se vendió por 33100000 USD en Christies Londres el 30 de junio de 2016, reafirmando el perdurable legado de Henry Moore como uno de los escultores más visionarios, influyentes y coleccionables de la historia del arte moderno. Henry Moore Figuras de pie rojas y azules, Moore XXe Siecle 1951, litografía Moore Desjobert, papel velinado Moore, impresión coleccionable Moore.

Creador:
Henry Moore (1898 - 1986, Británico)
Año de creación:
1951
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465217507412

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Henry MooreHenry Moore, Figuras de pie rojas y azules, de XXe Siecle, 19511951

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