Ésta es una auténtica xilografía japonesa de Ohara Koson (Shoson), titulada Dos carpas o La carpa y el castaño de agua; creada originalmente a principios del siglo XX, representa a dos carpas nadando entre plantas acuáticas. Se trata de una edición Life Time, rara y en perfecto estado.
Este cuadro es conocido por sus líneas fluidas y su refinada coloración, que captan la escena dinámica pero equilibrada del pez en el agua.
La impresión fue publicada por Watanabe Shozaburo; el sello rojo de la esquina inferior derecha ayuda a datar la impresión concreta. La impresión es de buena calidad, con colores frescos sobre un papel washi japonés tejido de color crema; la hoja completa está en excelentes condiciones. Publicado por Watanabe Shozaburo. El "sello C" de Watanabe en el margen inferior derecho indica que se trata de una impresión de toda la vida realizada entre 1929 y 1942.
La carpa simboliza el valor y la persistencia en la cultura japonesa, en alusión a una leyenda según la cual una carpa que nada río arriba sobre la "Puerta del Dragón" se transforma en dragón. Esta hermosa estampa oban está en perfecto estado, con buen color original, márgenes intactos y reverso limpio, y, lo que es más importante, con un sello Watanabe de 6 mm transparente.
Ohara Koson (小原古邨, 1877-1945) está considerado uno de los artistas de Shin-Hanga más importantes del siglo XX.
Koson es conocido por sus representaciones de aves y animales, a menudo ambientadas en paisajes naturalistas. Sus grabados captaban la esencia de sus temas con líneas delicadas y detalles intrincados. Koson se vio influido por la obra del artista kacho-ga Imao Keinen, y sus grabados reflejan un interés similar por la belleza y la complejidad del mundo natural.
La obra de Koson era una mezcla magistral de técnicas tradicionales y modernas. Su destreza en el uso de técnicas tradicionales de xilografía también incorporó elementos modernos, como la perspectiva y el sombreado de estilo occidental.
Su obra se renovó internacionalmente, sobre todo en Estados Unidos y Europa, donde participó en varias exposiciones internacionales.
Tras su muerte en 1945, en la década de 1970 sus grabados empezaron a recuperar popularidad entre los coleccionistas. Su arte fue redescubierto durante un periodo de renovado interés por el movimiento Shin-hanga, y sus grabados fueron reconocidos por su delicada belleza y habilidad técnica.
Hoy en día, los grabados de Koson están muy cotizados y rara vez sale al mercado una calidad tan fina como la que ofrecemos aquí. Su obra se ha presentado en numerosas exposiciones, incluida una gran retrospectiva en el Instituto de Arte de Minneapolis en 2010.
Colecciones: Museo Nacional de Arte Asiático (Smithsonian), Museo Smart de Chicago (Universidad de Chicago), Museo de Arte de Toledo.
Sobre el artista
Ohara Koson (小原古邨, 1877-1945), también conocido como Shoson o Hoson es uno de los artistas Shin-Hanga más importantes del siglo XX; fue un artista japonés que vivió entre 1877 y 1945, nacido en Kanazawa, prefectura de Ishikawa.
Conocido por su trabajo como grabador en los periodos Meiji tardío, Taisho y Showa, Koson realizó algunas de las mejores pinturas/grabados en madera de la historia de Japón.
Koson comenzó su carrera como alumno de Suzuki Koson, donde pintó plantas y animales entre 1895 y 1902, llegando a ser conocido gradualmente como pintor Nihonga (término que significa estilo tradicional japonés frente a estilo popular occidental) en el género Kacho-ga (impresión de la naturaleza).
La gran mayoría de sus primeros grabados (1900 -1912) eran grabados de naturaleza diseñados para las editoriales Kokkeido y Daikokuya. Todos estos grabados estaban firmados "Koson". Entre 1912 y 1926, Koson volvió a la pintura, pero utilizando el nombre de Shoson, siguió diseñando xilografías, esta vez en colaboración con S. Watanabe. Koson también produjo grabados con el nombre de Hoson, que fueron publicados por Kawaguchi entre 1930 y 1931.
La carrera de Koson alcanzó su punto álgido a mediados de la década de 1930. Su obra es realista, basada principalmente en sus propios bocetos y acuarelas. Se calcula que realizó más de 450 diseños de aves.