Rachel Burgess

Floración, día de primavera, campos verdes con árboles, díptico de paisaje, monocopia

2017

Rachel Burgess es una artista visual afincada en Nueva York. Originaria de Boston, se licenció en Literatura por la Universidad de Yale y obtuvo un máster en Ilustración por la Escuela de Artes Visuales. Su interés por las formas narrativas y secuenciales sigue informando su trabajo. Ha recibido un Premio del Programa de Desarrollo Artístico 2021 del Centro Internacional de Grabado de Nueva York (NY); entre sus anteriores exposiciones individuales/de dos personas figuran 3S Artspace (NH), Susan Eley Fine Art (NY), la Galería de Arte de la Universidad de Connecticut en Stamford (CT) y la Galería Jonathan Frost (ME); Entre las exposiciones colectivas anteriores figuran el Centro Internacional de Grabado de Nueva York (NY), la Galería 20/20 de la Fundación Elizabeth para las Artes (NY), el Centro Newhouse de Arte Contemporáneo (NY), el Museo Monmouth (NJ), el Museo de Arte de South Bend (IN), el Museo de la Universidad Americana (Washington, D.C.), el Centro Pyramida de Arte Contemporáneo (Israel) y el Museo de Arte de Seúl (Corea). El trabajo de Burgess ha recibido el apoyo de residencias en el Parque Nacional de Acadia y en Zea Mays Printmaking, y ha aparecido en el New York Times, el Boston Globe, Drawing Magazine, Introspective Magazine, 3x3 Magazine y CMYK. La costa de Maine ha sido la principal fuente de inspiración de Rachel Burgess durante muchos años. Utilizando el monotipo, crea escenas icónicas que exploran la relación entre la experiencia y el mito. Editando, abstrayendo, imprimiendo e invirtiendo sus paisajes, da forma física al proceso que realizamos internamente cuando convertimos nuestras vidas en historias. Los resultados son lugares vistos a través del ojo de la mente, versiones fabricadas de escenas reales. Para realizar sus obras, Burgess empieza dibujando al aire libre, en el lugar. No utiliza fotografías porque quiere honrar sus elecciones instintivas de edición, captando su reacción ante un lugar, más que el lugar en sí. Después, en un taller de grabado, realiza monotipos basados en sus dibujos. El monotipo es una forma de grabado que produce una sola imagen. Para hacer un monotipo, Burgess aplica tinta al óleo sobre placas de plexiglás, utilizando rodillos, hisopos, tarlatana, toallitas de papel y trozos de cartón para añadir y quitar colores. La creación de la imagen debe realizarse en un día porque la tinta se seca rápidamente. A la extracción de la impresión, que dura unos minutos, le sigue la limpieza de la imagen de la plancha. La "pintura" inicial se pierde y se crea una nueva obra sobre papel, imitando la forma en que transformamos las experiencias fugaces en historias duraderas. El producto final es una imagen especular del original, una metáfora de la ficcionalización y abstracción que se produce en nuestras mentes.