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1 de 11

Werner Drewes
Bosque o Bosque Azul
1958

Name: Bosque o Bosque Azul
Brand: Werner Drewes
Rating: 5 (106 reviews)

950 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Bosque o Bosque Azul xilografía en color, 1958 Firmado a lápiz abajo a la derecha Edición: 260 Publicación nº 39 de 1961 del Print Club de Cleveland (ver foto de su etiqueta) Nota: El Museo de Arte de Cleveland conserva los bocetos originales, las separaciones de color y las planchas canceladas en su colección con los números de acceso 1961.59-1961.75 Impreso por el artista Estado: Muy buena Tamaño de la imagen: 11-1/4 x 24-1/2 Werner Drewes (1899-1985) fue pintor, grabador y profesor de arte. Considerado uno de los padres fundadores de la abstracción estadounidense, fue uno de los primeros artistas en introducir conceptos de la escuela Bauhaus en Estados Unidos. Su estilo maduro abarcaba tanto la obra no objetiva como la figurativa, y el contenido emocional de esta obra era sistemáticamente más expresivo que formal. Drewes era tan apreciado por sus grabados como por su pintura. Tanto en su papel de profesor como de artista, fue en gran medida responsable de llevar la estética de la Bauhaus a América. Vida temprana y educación Drewes nació en 1899, hijo de Georg Drewes, pastor luterano, y Martha Schaefer Drewes. La familia vivía en el pueblo de Canig, en la Baja Lusacia alemana. De los ocho a los dieciocho años asistió al Saldria Gymnasium, un internado de Brandenburgo an der Havel. Allí demostró su talento tanto para la pintura como para la xilografía. Tras licenciarse en Saldria en 1917, fue reclutado por el ejército alemán y sirvió en Francia desde entonces hasta el final de la guerra. Sobre este periodo de su vida se dice que dijo que los horrores de la vida en el frente sólo los hacía tolerables su cuaderno de bocetos, un ejemplar del Fausto de Goethe y un volumen de Nietzsche. Durante la década que siguió al final de la guerra estudió, pintó y grabó, y viajó mucho. Su amigo Herwarth Walden contribuyó a forjar su aprecio por la literatura y el arte expresionistas. Walden publicaba la revista trimestral Der Sturm y dirigía una galería de arte contemporáneo, Galerie Der Sturm, en la que Drewes compró en 1919 un cuadro expresionista de William Wauer titulado Blutrausch (Sed de sangre). Ese mismo año conoció a Heinrich Vogeler y participó en la comuna utópica socialista de artistas de Vogeler, Barkenhoff, en Worpswede, Baja Sajonia. En 1919, Drewes se matriculó también en la Königlich Technischen Hochschule Charlottenburg para estudiar arquitectura, y al año siguiente cursó la misma asignatura en la Technischen Hochschule Stuttgart. Al preferir el arte a la arquitectura, se matriculó en la escuela de artes aplicadas de Stuttgart (Kunstgewerbeschule), donde estudió dibujo al natural y aprendió a trabajar con vidrio coloreado. En esa época se unió a un grupo de artistas y arquitectos asociados a la recién creada Merz Akademie, una escuela superior de diseño, arte y medios de comunicación de Stuttgart. En 1921, su amistad con un artista francés, Sébastien Laurent, le llevó a iniciar estudios en Weimar, en la Bauhaus, entonces una nueva escuela que enseñaba un enfoque integrado de las bellas artes y las artes aplicadas. Sus instructores fueron Johannes Itten y Lyonel Feininger, cuyas pinturas eran expresionistas y abstractas, y Paul Klee, que enseñaba encuadernación, vidrieras y murales. Durante su estancia en la Bauhaus, Drewes realizó una carpeta de diez xilografías titulada "Ecce Homo". En 1923 y 1924 estudió arte durante sus viajes por Italia, España, Estados Unidos y América Central, y en 1926 viajó a San Francisco, Japón y Corea, y desde allí tomó el ferrocarril transiberiano hasta Manchuria, Moscú y Varsovia. Más tarde dijo que los Grecos que vio fueron los que más influyeron en su obra. Mientras viajaba, expuso: (1) grabados en Madrid (1923) y Montevideo (1924), óleos y grabados en Buenos Aires y San Luis (1925), y (3) grabados en San Francisco (1926). Se pagaba con las ventas de estas exposiciones y aceptando encargos para pintar retratos. Durante su estancia en San Francisco, abrió una tienda desde la que vendía grabados que había realizado en España y Sudamérica. Tras su regreso a Alemania en 1927, reanudó sus estudios en la Bauhaus, que se había visto obligada a trasladarse a Dessau, Sajonia-Anhalt. Sus instructores en aquella época fueron László Moholy-Nagy (metalistería), Wassily Kandinsky (pintura) y Lyonel Feininger (grabados). En esta época también trabajó y expuso en Frankfurt. Con el ascenso del nazismo, a los artistas abstractos les resultaba cada vez más difícil vender sus obras y, en 1930, Drewes, al encontrar insoportable la presión política, emigró a Estados Unidos. Allí, a pesar de la crisis económica mundial, Drewes pudo ganarse la vida como artista profesional. Estilo maduro Después de que Drewes se trasladara a Nueva York, Kandinsky, que era a la vez amigo y mentor, siguió ejerciendo una fuerte influencia sobre su estilo. Más adelante, dijo que le costó mucho alejarse de la influencia de Kandinsky mientras desarrollaba su propio estilo. Con el tiempo fue capaz de aportar un enfoque más emocional a su obra y basarla, más que Kandinsky, en formas naturales. En 1930, Drewes expuso en solitario en la Sucursal de la Calle 135 de la Biblioteca Pública de Nueva York y en una exposición para dos personas en la Galería S.P.R. Penthouse (con Carl Sprinchorn). También en ese año, Kandinsky presentó a Drewes a Katherine Dreier, cofundadora de la Sociedad de Artistas Independientes y de la Société Anonyme. En 1931, Drewes participó en la exposición de la Société Anonyme en el Albright Art Center de Buffalo (Nueva York) y en la Rand School. Ese año expuso grabados y pinturas primero en solitario y luego en una exposición de dos personas en la Galería Morton (esta última con Herbert Reynolds Kniffin) y también expuso en exposiciones colectivas en el Instituto Americano de Artes Gráficas, las Galerías Brownell-Lamberton y las Galerías Pynson Printers. Estas exposiciones establecieron una pauta, ya que la obra de Drewes se expondría varias veces al año durante las décadas de 1930 y 1940. Desde el primer momento, la obra de Drewes captó la atención de la crítica neoyorquina. Un crítico de The New York Times llamó la atención sobre el sutil tratamiento de las pinturas de paisajes urbanos que expuso en la muestra doble con Carl Sprinchorn, señalando que "parecen frágiles, como si estuvieran hechas a partir de reflejos de la ciudad en una pompa de jabón, más que de la vida". Al reseñar su exposición individual en la Galería Morton, otro crítico del Times elogió su obra como "sólida". Dijo que "aunque la pintura se pone con la misma rapidez" que en los paisajes urbanos de S.P.R. Penthouse, "la composición tiene algo que impide que se rompa como si se tocara". De su exposición individual en la Galería Morton, Margaret Breuning, crítica del New York Evening Post, elogió el "vigor nítido" de sus retratos, su habilidad para manejar la forma y el color de una naturaleza muerta, y la "bien desarrollada" e "imaginativa" elección del punto de vista en un paisaje. "Uno espera", escribió, "y confía en ver más obras de esta joven artista". Al reseñar la doble exposición con Herbert Reynolds Kniffin, "T.C.L." del Times calificó a Drewes de "artista prometedor", escribió sobre su "calidad dinámica, una aparente fluidez y economía de medios", y dijo que "pinta con seguridad y vigor, con sugerencia más que con detalle". Sobre esta exposición, el crítico del New York Sun escribió: "El Sr. Drewes es un pintor imaginativo al que merece la pena observar. Tiene emociones y éstas se apoderan de él y le llevan a veces a pinturas muy poco convencionales. Como hoy en día en América actúan mil fuerzas que intentan que todos los artistas se ajusten a patrones establecidos, esta capacidad para resistir las influencias es una ventaja distintiva." Howard Devree, del New York Times, elogió los óleos, acuarelas y dibujos que Drewes mostró en su exposición individual en las Morton Galleries en 1933. Dijo que las obras daban a la galería "un aspecto radiantemente prismático". Describía algunos paisajes como muy estampados, otros como libres e impresionistas, y consideraba que sus dibujos eran vigorosos. En 1934, Drewes inició una larga carrera como profesor cuando aceptó un puesto como profesor de dibujo y grabado en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, financiado por el Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration. Más tarde dijo que había modelado su método de enseñanza a partir del que utilizaba Kandinsky. Drewes recordaba que Kandinsky era un profesor paciente y sin prejuicios que desafiaba a sus alumnos a elaborar sus propias soluciones para los proyectos no objetivos que les planteaba y les pedía que debatieran las razones de sus elecciones. En 1936, año en que obtuvo la nacionalidad estadounidense, Drewes se convirtió en miembro fundador tanto del Congreso de Artistas Estadounidenses antifascista como del grupo vanguardista Artistas Abstractos Estadounidenses. Ese año también recibió una exposición retrospectiva de diez años en la Uptown Gallery, y participó en exposiciones colectivas de la Société Anonyme (en el Black Mountain College de Carolina del Norte) y del Comité Municipal de Arte de Nueva York. En 1937 participó en las primeras exposiciones colectivas de las dos organizaciones que había ayudado a fundar: una muestra de unos 250 miembros del Congreso de Artistas Americanos en el Edificio Internacional del Rockefeller Center, y otra de los 39 miembros de Artistas Abstractos Americanos en las Galerías Squibb. De las primeras, un crítico destacó un cuadro suyo como una contribución "bien deliberada" entre las no objetivas de las obras figurativas polémicas y social-realistas de la muestra. En 1937, Drewes también expuso en la East River Gallery, en un innovador programa que daba a los posibles compradores la opción de alquilar una obra mientras decidían si la compraban o no. Ese mismo año, un destacado arquitecto, Wallace Harrison, ayudó a Drewes a obtener un puesto en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia. Allí permaneció los tres años siguientes enseñando pintura, dibujo y grabado, al tiempo que realizaba grabados para la División de Artes Gráficas del Proyecto Federal de Arte WPA de Nueva York. La exposición de Drewes de 1939 en la Galería de Artistas atrajo la atención de los críticos neoyorquinos. Jerome Klein, en el New York Post, dijo que "maneja el vocabulario del arte 'no objetivo' con la sofisticación y la seguridad de un artista maduro, especialmente hábil en las relaciones cromáticas". De hecho, apenas hay un punto en el que su armonía se salga de la pista. Asimismo, el crítico de Art News comentó la "amplitud de miras", el "color claro y elocuente" y los "diseños imaginativos" de su obra, y recomendó la exposición a "cualquiera que busque significado en las abstracciones". En 1940, Drewes se unió a Carl Holty para abrir una escuela de arte llamada Departamento de Arte Abstracto en el Master Institute of United Arts. Al igual que Drewes, Holty fue miembro fundador de American Abstract Artists y, cuando se inauguró la escuela, ambos mostraban obras en una exposición organizada por ese grupo en el Riverside Museum. Tanto el instituto como el museo estaban ubicados en un edificio de apartamentos Art-Nouveau de 29 plantas en la parte alta del lado oeste. Mientras enseñaba en el Instituto, Drewes continuó como instructor de dibujo y pintura en Columbia y ocupó otros dos cargos: director del Proyecto de Artes Gráficas WPA/FAP y cartógrafo para la Fairchild Aerial Survey Company. En la década de 1930, la empresa Fairchild Aerial Surveys utilizó la fotografía aérea para hacer mapas fiscales y otros mapas políticos de ciudades y pueblos. En 1940, el Cuerpo Aéreo del U.S. Army empezó a probar los aviones y las cámaras de la empresa para el reconocimiento aéreo y la preparación de mapas topográficos de zonas amplias. En 1941 Howard Devree revisó una segunda exposición individual en la Galería de Artistas. Escribió que Drewes era un artista inteligente que podía dar un contenido humano y emocional al arte abstracto, superando así la esterilidad que caracterizaba a la mayoría del arte no objetivo. El gouache "Cuadrículas en el espacio" muestra el contenido emocional del que escribió Devree. En 1944 y 1945, Drewes trabajó en el Atelier 17 de Stanley William Hayter, en Nueva York. Juntos mejoraron la técnica calcográfica en la impresión en color. Postguerra La obra de Drewes siguió apareciendo en exposiciones colectivas durante los años de la II Guerra Mundial y, en 1945, una exposición individual en la Galería Kleemann atrajo una inusitada atención de la crítica. Edward Alden Jewell, de The New York Times, observó que su obra no era exclusivamente no objetiva, sino que incluía abstracciones expresionistas basadas en objetos naturales. El crítico del New York Sun dijo que esta tendencia al naturalismo se manejaba "ligera y ligeramente, insistiendo sólo en las cosas que parecían esenciales". Más adelante, otro crítico de Sun hizo más explícito el doble aspecto de la obra de Drewes. Drewes, dijo, "parece diferir de la mayoría de los modernistas confirmados en que pasa a voluntad de lo puramente abstracto a cosas que, como mucho, son semiabstractas, y en una naturaleza muerta pintada en el presente año se permite un grado de objetividad en la fruta y en la mitad de una botella de vino que se permite mostrar que escandalizaría a los creyentes en el arte no objetivo". En 1945 Drewes enseñó diseño, grabado y fotografía en el Brooklyn College y luego se trasladó a Chicago, donde se unió a Moholy-Nagy para enseñar en el Instituto de Diseño. En 1946 se incorporó al cuerpo docente de la Escuela de Bellas Artes de San Luis (ahora Escuela Sam Fox de Diseño y Artes Visuales) de la Universidad Washington de San Luis. Poco después de su llegada entabló amistad con el artista alemán Max Beckmann, que había sido contratado como profesor de arte en la universidad y que permaneció allí durante los dos años siguientes. Una vez instalado en San Luis, Drewes alcanzó un nivel de estabilidad financiera que hasta entonces le había sido esquivo. La universidad le ascendió a profesor de diseño y director del programa de primer año, y a partir de entonces pudo mantener a su familia y dedicarse a hacer obras de arte. En 1948, la familia Edward L. Kramer encargó a Dreves que pintara un mural en la gran fachada de una casa nueva situada en el número 24 de Northcote Drive, Brentwood, MO. También pintó dos murales más pequeños en las alas de la casa. Un propietario posterior pintó sobre el mural. Mientras vivió en San Luis, su obra aparecía con frecuencia en las New York Galleries. En la crítica de una exposición individual celebrada en 1947, Howard Devree elogió su cambio "de la abstracción pura y dura a cuadros bien enlazados con formas representativas reconocibles" y señaló: "Durante años he observado a Werner Drewes en su exploración del campo de la abstracción. En su exposición actual en la Galería Henry Kleemann revela que no ha abandonado la búsqueda. Más bien la ha ampliado. Al igual que muchos de los mejores pintores estadounidenses, se ha sometido a una disciplina que está dando sus frutos". En 1949, otro crítico del New York Times dijo que "construye diseños eficaces e intransigentes con formas geométricas agresivas, cuya identidad separada se acentúa mediante límites de color duro y claro" En 1959, Drewes fue galardonado con un premio de compra en el Concurso Nacional de Grabados Finos del 25º Aniversario de Associated American Artists. Vida posterior y trabajo Drewes se jubiló en 1965 y se trasladó a Reston, Virginia, donde permaneció activo como artista hasta su muerte en 1985. Disfrutó de un gran reconocimiento por su trabajo en estos últimos años. En 1984, una gran retrospectiva en el Museo Smithsonian de Arte Americano se dedicó íntegramente a su obra gráfica. Grabador prolífico, Drewes produjo a lo largo de su vida unos 732 grabados, entre ellos 269 aguafuertes y puntas secas, 30 litografías, 14 celotipias, una única serigrafía y 418 xilografías, de las que 255 eran en color. "Oro otoñal" es una de las xilografías no objetivas más coloristas de Drewes. Vida familiar y personal La información de esta sección amplía y repite en parte la información dada anteriormente sobre la vida de Drewes. An He nació el 27 de julio de 1899 en lo que entonces era Canig, Baja Lusacia, Brandeburgo, Alemania, y ahora es Kaniów, Voivodato de Lubusz, Polonia. Casi siempre se le llama simplemente Werner Drewes, pero su nombre completo era Werner Bernhard Drewes y a veces se le conoce como Werner B. Drewes. Era hijo del pastor Georg Drewes y de su esposa Martha Schaefer Drewes. De 1907 a 1917 asistió a un internado en el Saldria Gymnasium de Brandenburgo an der Havel. A los 18 años fue reclutado por el ejército alemán y sirvió en Francia, en el Frente Occidental, hasta el final de la guerra. De vuelta a la vida civil, empezó a estudiar arquitectura en la Escuela Técnica de Charlottenburg, en Berlín[2][7] y, para mantenerse, aceptó un trabajo en la fábrica de gas y agua de Berlín. También pasó algún tiempo en la comuna de artistas de Barkenhoff. Su siguiente lugar de estudio fue la Technischen Hochschule de Stuttgart y luego, cambiando la arquitectura por las artes visuales, se matriculó en la Kunstgewerbeschule de Stuttgart e ingresó en la Merz Akademie, también en Stuttgart. Completó su formación en la Bauhaus, donde estudió de 1921 a 1923 en Weimar y de 1927 a 1930 en Dessau. Cuando no asistía a una escuela de arte, Drewes viajaba mucho. Durante 1923 y 1924 visitó lugares de Italia, España, América Central y Estados Unidos, y en 1926 regresó a Estados Unidos y viajó desde allí a Japón, Corea, Manchuria, Moscú y Varsovia. En 1924, mientras estaba en Madrid, se casó con Margarete Schrobsdorff, una novia de la infancia que también viajaba para estudiar arte. Margarete había nacido el 16 de junio de 1895 en Wust, Sajonia-Anhalt, Alemania. Su padre era Max Schrobsdorff y su madre, Martha Wreger Schrobsdorff. Durante su matrimonio, se dedicó a tejer y confeccionar alfombras. El 22 de noviembre de 1927, la pareja dio a luz a su primer hijo, un varón, Harald, y dos años más tarde, el 9 de enero de 1929, nació su segundo hijo, Wolfram. En 1930 la familia emigró a Estados Unidos y alquiló un apartamento en Nueva York para vivir. En esta época, Drewes se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte. Un año después, Margarete (ahora Margaret) dio a luz a su tercer hijo, Bernard. En 1935 Drewes inició su larga carrera docente con un puesto en la Escuela del Museo de Brooklyn y en 1936 obtuvo la nacionalidad estadounidense. Desde mediados de la década de 1930 hasta la de 1960, Drewes floreció como artista y como profesor. Margaret Drewes murió en San Luis el 27 de septiembre de 1959. Un año después, Drewes se casó con Mary Louise Lischer Terhune, que, como él, enseñaba en la Universidad Washington de San Luis. Además de enseñar inglés, fabricaba joyas. En 1965 Drewes se jubiló de la Universidad Washington de San Luis y se trasladó a Point Pleasant, en el condado de Bucks, Pensilvania. Se trasladó a Reston, Virginia, en 1972 y murió allí el 21 de junio de 1985. Cortesía de Wikipedia Tamaño de la alfombrilla: 18-1/2 x 31 Referencia: Rosa nº 195 El Club de Grabado de Cleveland 1919-1969, reproducido en la página 90

Creador:
Werner Drewes (1899-1985, Americana)
Año de creación:
1958
Dimensiones:
Altura: 28,58 cm (11,25 in)Anchura: 62,23 cm (24,5 in)
Medio:
Grabado en madera
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: FA33411stDibs: LU14012497202

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