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Alex Katz
Alex Katz - Portada del álbum No Kids - Come Into My House (Firmado a mano por Alex Katz)

2008

5649,99 €

Acerca del artículo

Alex Katz - Portada del álbum No Kids - Come Into My House (Firmado a mano por Alex Katz), 2008, 2013 Portada del álbum en litografía offset (Firmada a mano con rotulador por Alex Katz) Portada del álbum diseñada por Alex Katz para el álbum de 2008 No Kids - Come Into My House del grupo No Kids. Está firmada a mano con rotulador negro por Alex Katz en la parte inferior delantera. Publicado por el grupo de rock indie NO KIDS, Vancouver, Canadá La obra de arte representada en la portada de este álbum es "Campo de Ives I", un óleo sobre lino creado en 1964. Esta portada de álbum fue firmada a mano por Alex Katz en 2013 con motivo de su exposición "Bajo la superficie" en Mima, en Middlesbrough, Reino Unido. La exposición examinó cómo Katz utiliza el dibujo para explorar la luz, el tiempo y las situaciones sociales. La documentación original de la exposición está pegada en la parte posterior del marco. Esta obra se ha colocado elegantemente en un marco de madera blanca de calidad de museo bajo plexiglás UV. Medidas: Enmarcado: 17,5 pulgadas (vertical) por 17,5 pulgadas (horizontal) por 2 pulgadas Imprime: 12 pulgadas por 12 pulgadas   BIOGRAFÍA DE ALEX KATZ: Alex Katz nació en Brooklyn, Nueva York, en 1927. En 1928, al principio de la Depresión, su familia se trasladó a St. Albans, un suburbio diverso de Queens que había surgido entre las dos guerras mundiales. Katz fue criado por sus padres, emigrantes rusos, ambos interesados en la poesía y las artes; su madre había sido actriz en el teatro yiddish. Katz asistió al Instituto Woodrow Wilson por su programa único que le permitía dedicar las mañanas a los estudios y las tardes a las artes. En 1946, Katz ingresó en la Escuela de Arte Cooper Union de Manhattan. En Cooper Union, Katz estudió pintura con Morris Kantor y se formó en las teorías y técnicas del arte moderno. Al graduarse en 1949, Katz obtuvo una beca para estudiar durante el verano en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, en Maine, beca que renovaría el verano siguiente. Durante sus años en Cooper Union, Katz había estado expuesto principalmente al arte moderno y se le enseñó a pintar a partir de dibujos. Skowhegan le animó a pintar del natural, lo que resultaría fundamental en su desarrollo como pintor y sigue siendo un elemento básico de sus prácticas actuales. Katz explica que la pintura plein air de Skowhegan le dio "una razón para dedicar mi vida a la pintura". La primera exposición individual de Katz tuvo lugar en la Galería Roko en 1954. Katz había empezado a desarrollar un círculo de conocidos dentro de la segunda generación de pintores de la Escuela de Nueva York y sus aliados en otras artes. Contaba entre sus amigos a los pintores figurativos Jane Freilicher, Fairfield Porter y Larry Rivers, al fotógrafo Rudolph Burckhardt y a los poetas John Ashbery, Edwin Denby, Kenneth Koch, Frank O'Hara y James Schuyler. De 1955 a 1959, normalmente tras una jornada de pintura, Katz realizó pequeños collages de figuras en paisajes a partir de tiras coloreadas a mano de papel delicadamente recortado. A finales de la década de 1950, se interesó cada vez más por el retrato y pintó a sus amigos y, en particular, a su esposa y musa, Ada. Katz empezó a utilizar fondos monocromos, que se convertirían en una característica definitoria de su estilo, anticipándose al Arte Pop y separándole de los pintores gestuales de figuras y del Nuevo Realismo Perceptivo. En 1959, Katz hizo su primer recorte pintado. Al principio las recortaba del lienzo y las montaba sobre madera contorneada; pronto empezó a pintarlas directamente sobre la madera recortada. En la década de 1960, pasó a pintar directamente sobre planchas de aluminio perfiladas, una práctica que ha continuado a lo largo de su carrera, formando una serie de retratos independientes o montados en la pared que existen en el espacio real. A principios de la década de 1960, influido por el cine, la televisión y los carteles publicitarios, Katz empezó a pintar cuadros a gran escala, a menudo con rostros dramáticamente recortados. En 1965, también emprendió una prolífica carrera en el grabado. Katz seguiría produciendo muchas ediciones en litografía, aguafuerte, serigrafía, xilografía y linograbado. A partir de 1964, Katz retrató cada vez más a grupos de figuras. Seguiría pintando estos complejos grupos hasta la década de 1970, retratando el mundo social de pintores, poetas, críticos y otros colegas que le rodeaban. Empezó a diseñar decorados y vestuario para el coreógrafo Paul Taylor a principios de los años sesenta, y ha pintado muchas imágenes de bailarines a lo largo de los años.  A finales de los 80 y en los 90, Katz centró gran parte de su atención en grandes pinturas de paisajes, que él caracteriza como "medioambientales". En lugar de observar una escena desde lejos, el espectador se siente envuelto por la naturaleza cercana. Katz comenzó cada uno de estos lienzos con "una idea del paisaje, una concepción", tratando de encontrar después la imagen en la naturaleza. En sus pinturas de paisajes, Katz aflojó los bordes de las formas, ejecutando las obras con mayor pincelada que antes en estos lienzos allover. En 1986, Katz empezó a pintar una serie de cuadros nocturnos, alejándose de los paisajes iluminados por el sol que había pintado anteriormente, lo que le obligó a explorar un nuevo tipo de luz. Las variaciones sobre el tema de la luz que cae a través de las ramas aparecen en la obra de Katz a lo largo de la década de 1990 y hasta el siglo XXI. A principios del nuevo milenio, Katz también empezó a pintar flores en profusión, cubriendo los lienzos de floraciones similares a las que había explorado por primera vez a finales de la década de 1960, cuando pintaba grandes primeros planos de flores en solitario o en pequeños racimos.  A partir de 2010, Katz replanteó su temática, empleando un recorte más drástico de los retratos individuales. También empezó a componer múltiples retratos utilizando imágenes muy recortadas del mismo sujeto secuenciadas a lo largo del lienzo. Desde 2015, Katz suele comenzar su proceso tomando fotografías con su iPhone, que luego imprime, recorta y combina en composiciones. A partir de estas maquetas, puede hacer estudios pintados o pasar directamente a hacer un cartón a gran escala, a partir del cual pinta un óleo sobre lino. Durante una larga estancia en Pensilvania, desde la primavera hasta principios del verano de 2020, Katz pintó más de 50 cuadros, principalmente de flores y paisajes que veía a su alrededor. Desde 1951, la obra de Alex Katz ha sido objeto de más de 250 exposiciones individuales y cerca de 500 colectivas en todo el mundo, entre las que se incluyen: Whitney Museum of American Art (1986), Nueva York; Brooklyn Museum of Art (1988), Nueva York; Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1995); Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia (1996); P.S. 1/Institute for Contemporary Art, Nueva York (1997-1998); Saatchi Gallery, Londres (1998); Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn (2002); The Jewish Museum, Nueva York (2006); National Portrait Gallery, Londres ( 2010); Albertina, Viena (2010); Museum of Fine Arts, Boston (2012); Tate St. Ives (2012); Guggenheim Bilbao (2015); Serpentine Gallery, Londres (2016); Cleveland Museum of Art (2017); Lotte Museum of Art, Seúl (2018); Tate Liverpool (2018); Museum Brandhorst, Múnich (2018); Musee de L'Orangerie, París (2019); Fondation Louis Vuitton, París (2019); Fosun Foundation, Shanghái (2020); Thyssen-Bornemisza, Madrid (2022); Solomon R. Guggenheim Museum (2022), Nueva York; y Albertina, Viena (2023). El Ala Paul J. Schupf para las Obras de Alex Katz, que se inauguró en el Museo de Arte del Colby College en1996, presenta exposiciones continuas de su profunda colección de pinturas, recortes, dibujos y grabados de Katz. Katz ha recibido numerosos elogios a lo largo de su carrera. Entre ellos, Katz fue admitido por la Academia e Instituto Americanos de las Artes y las Letras en 1988. En 1978, Katz recibió una beca del U.S. Government para participar en un intercambio educativo y cultural con la URSS. Katz recibió la Beca John Simon Guggenheim de Pintura en 1972. Hay obras de Alex Katz en más de 100 colecciones públicas de todo el mundo. Entre los más destacados, los de Estados Unidos son: Museo Albright-Knox de Búfalo; Instituto de Arte de Chicago; Museo de Brooklyn; Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh; Museo de Arte Colby de Waterville (Maine); Centro de Arte de Des Moines; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn del Instituto Smithsoniano de Washington D.C.; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Museo de Arte Metropolitano de Nueva York; Museo de Arte de Milwaukee; Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte Moderno de Nueva York.El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte de Milwaukee, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington D.C., el Museo Nacional de Arte Americano del Instituto Smithsoniano de Washington D.C., la Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsoniano de Washington D.C., el Museo de Arte de Filadelfia, el Ateneo Wadsworth de Hartford y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. Además, la obra de Katz se encuentra en la Albertina (Austria), el Museum Moderne Kunst (Austria), el Ateneum Taidemuso (Finlandia), el Sara Hildén Art Museum (Finlandia), el Museum Brandhorst (Alemania), el Bayerische Museum (Alemania), la Fondation Louis Vuitton (Francia), el Israel Museum, Metropolitan Museum of Art (Japón), Colección Berardo (Portugal), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España), IVAM Centro Julio González (España), Nationalgalerie (Alemania), Tate Gallery (Inglaterra) y Thyssen-Bornemisza (España), entre otros.
  • Creador:
    Alex Katz (1927, Americana)
  • Año de creación:
    2008
  • Dimensiones:
    Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745217397002

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