André Derain
Grabado erótico de Le Satyricon

Name: Grabado erótico de Le Satyricon
Brand: André Derain
Rating: 4.9 (107 reviews)

650 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Este lote corresponde a un grabado. --- Derain nació en 1880 en Chatou, Yvelines, Île-de-France, a las afueras de París. En 1895, Derain empezó a estudiar por su cuenta, contrariamente a lo que se afirma de que el encuentro con Vlaminck o Matisse inició sus esfuerzos por pintar, y de vez en cuando se iba al campo con un viejo amigo de Cézanne, el padre Jacomin, junto con sus dos hijos. En 1898, mientras estudiaba ingeniería en la Academia Camillo, asistió a clases de pintura con Eugène Carrière, y allí conoció a Matisse. En 1900, conoció y compartió estudio con Maurice de Vlaminck y juntos empezaron a pintar escenas del barrio, pero esto se vio interrumpido por el servicio militar en Commercy de septiembre de 1901 a 1904. Tras su liberación del servicio, Matisse convenció a los padres de Derain para que le permitieran abandonar su carrera de ingeniero y dedicarse únicamente a la pintura; posteriormente, Derain asistió a la Académie Julian. Aproximadamente en esta época, la obra de Derain empezó a reflejar abiertamente su estudio de los Maestros Antiguos. El papel del color se redujo y las formas se volvieron austeras; los años 1911-1914 se conocen a veces como su periodo gótico. En 1914 fue movilizado para el servicio militar en la Primera Guerra Mundial y hasta su liberación en 1919 tendría poco tiempo para la pintura, aunque en 1916 realizó un conjunto de ilustraciones para el primer libro de André Breton, Mont de Piete. Tras la guerra, Derain volvió a ser aclamado como líder del renovado clasicismo entonces en auge. Con el salvajismo de sus años fauves muy atrás, fue admirado como defensor de la tradición. En 1919 diseñó el ballet La Boutique fantasque para Diaghilev, director de los Ballets Rusos. Un gran éxito, que le llevaría a crear muchos diseños de ballet. La década de 1920 marcó el apogeo de su éxito, ya que en 1928 le concedieron el Premio Carnegie por su "Bodegón con caza muerta" y empezó a exponer ampliamente en el extranjero: en Londres, Berlín, Fráncfort, Düsseldorf, Nueva York y Cincinnati (Ohio). Durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial, Derain vivió principalmente en París y fue muy cortejado por los alemanes porque representaba el prestigio de la cultura francesa. Derain aceptó una invitación para realizar una visita oficial a Alemania en 1941, y viajó con otros artistas franceses a Berlín para asistir a una exposición nazi de un artista oficialmente avalado, Arno Breker. La presencia de Derain en Alemania fue utilizada eficazmente por la propaganda nazi, y tras la Liberación fue tachado de colaboracionista y condenado al ostracismo por muchos antiguos partidarios. Un año antes de su muerte, contrajo una infección ocular de la que nunca se recuperó del todo. Murió en Garches, Hauts-de-Seine, Île-de-France, Francia, en 1954, al ser atropellado por un vehículo en marcha. Las pinturas londinenses de Derain fueron objeto de una gran exposición en el Instituto Courtauld, del 27 de octubre de 2005 al 22 de enero de 2006.

Creador:
André Derain (1880-1954, Francés)
Dimensiones:
Altura: 44,45 cm (17,5 in)Anchura: 33,66 cm (13,25 in)
Medio:
Grabado químico
Época:
siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU38210811612

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André Derain

André Derain es más conocido como figura destacada del movimiento vanguardista y -junto con Henri Matisse - cofundador del fauvismo a principios del siglo XX. El innovador uso que Derain hace de los colores expresivos y las formas simplificadas en sus pinturas figurativas , paisajes y retratos sigue deslumbrando a coleccionistas y entusiastas del arte de todo el mundo.

Nacido en 1880 en Chatou (Francia), Derain comenzó su formación artística formal a los 18 años en la Académie Camillo, donde conoció a Matisse y Maurice de Vlaminck. En 1905, Derain, Matisse y de Vlaminck expusieron sus obras en el Salón de Otoño de París, donde el crítico Louis Vauxcelles utilizó la palabra fauves (bestias salvajes) para describir la prioridad que daba el colectivo de artistas, vagamente relacionado, al color audaz y vivo en sus enérgicas obras, lo que finalmente condujo a la adopción generalizada del término fauvismo.

En 1905 y 1906, Derain viajó a Londres, donde realizó una serie de pinturas fauvistas de "forma a través del color". Entre ellas, El puente de Londres, El puente de Charing Cross y Un rincón de Hyde Park. Tras ver una retrospectiva de la obra de Paul Gauguin, Derain pintó El baile, un desnudo que demuestra la influencia de Gauguin por sus colores planos y atrevidos y por la representación que hace Derain de figuras primitivas danzando.

En 1910, Derain destruyó muchas de sus obras no vendidas y empezó a pintar paisajes en el estilo cubista de Paul Cézanne. Se hizo amigo de Pablo Picasso y se interesó por el arte tribal africano. Tras la Primera Guerra Mundial, se centró en dibujos figurativos y dibujos de desnudos y, a principios de la década de 1920, abandonó por completo el fauvismo y el cubismo en favor del arte clásico. En 1930, el artista condenó públicamente el modernismo, lo que provocó su ostracismo por parte de la comunidad vanguardista.

Posteriormente, Derain fue homenajeado con una retrospectiva de sus obras en la Kunsthalle de Berna (Suiza). Además, la Exposition des Artistes Independants invitó a Derain a exponer en 1937.

La amplia gama de estilos de Derain -desde el fauvismo y el cubismo hasta el clasicismo y el postimpresionismo - influyó en muchos artistas a lo largo de su vida. En la actualidad, la obra de Derain forma parte de las colecciones permanentes del Museum of Modern Art de Nueva York, la Tate gallery de Londres, el Musée d'Orsay de París y el State Hermitage Museum de San Petersburgo.

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