Antoine Pevsner
Composición, Société internationale d art XXe siècle
1959

628,10 €

785,13 €Descuento del 20 %

Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Année, N°12 Mal-Juin 1959, Cahiers d'Art bi-annuels publiés sous la direction de G. di San Lazzaro, 1959. Publicado por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1959. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. ANTOINE PEVSNER (1886-1962) fue un escultor de origen ruso y hermano mayor de Alexii Pevsner y Naum Gabo. Como creadores del Constructivismo y pioneros del arte cinético, los hermanos son considerados pioneros de la escultura del siglo XX. Realizaron numerosas piezas destacadas, por ejemplo la conocida escultura de Antoine El vuelo del pájaro, situada en el Centro Técnico General Motors de Warren, Michigan. Pevsner nació como Natan Borisovich Pevzner en Oriol, Imperio Ruso, en el seno de una familia judía. Entre los creadores y acuñadores del término Constructivismo, y pioneros del arte cinético, Pevsner y su hermano Naum Gabo descubrieron un nuevo uso para los metales y la soldadura e hicieron una nueva unión del arte y las matemáticas. Pevsner dijo: "El arte debe ser inspiración controlada por las matemáticas. Tengo necesidad de paz, de sinfonía, de orquestación". Fue uno de los primeros en utilizar el soplete en escultura, soldando varillas de cobre sobre formas escultóricas. Junto con su hermano Naum, publicó en 1920 el Manifiesto Realista, que colgaron en la muralla de la ciudad. Este texto predica un alejamiento total de la realidad más allá de la cual los hermanos pretendían trascender. Abandonó la Unión Soviética en 1923 y se trasladó a París, donde viviría el resto de su vida. Comenzó a esculpir en 1923 y creó ensamblajes en plástico, ideando formas para darles colores mediante la interacción de los componentes del espectro luminoso. En 1931 se unió al movimiento artístico parisino Abstracción-Creación y se convirtió en miembro, y a partir de 1946 fue el organizador de los salones de exposiciones de las Nuevas Realidades. Entre los honores que recibió figuran una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de París (1956-7) y la Legión de Honor (1961). En 2018, la escultura de Antoine Pevsner, Deux cônes dans un même plan, se vendió por 1.096.621 USD en Christie's Londres, estableciendo un récord mundial para el artista.

Creador:
Antoine Pevsner
Año de creación:
1959
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Constructivista
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216671552

Descuento del 20 %

Envío gratuito

También te puede gustar

(según) Antoine Pevsner - litografía

Medio: litografía (después del dibujo). Impreso en 1959 y publicado en París para la revista de arte XXe Siecle. Tamaño de la hoja: 315 x 240 mm (12 3/8 x 9 1/2 pulgadas). Firmado en...

Categoría

Década de 1950, Impresiones y múltiplos

Materiales

Litografía

789 €

"Escultura Modelo" Dibujo Americano Abstracto Modernismo Mitad del Siglo XX Cubismo

"Escultura Modelo" Dibujo Americano Abstracto Modernismo Mitad del Siglo XX Cubismo Charles Biederman (estadounidense, 1906-2004) Escultura Model No. Tinta y gouache sobre papel Arc...

Categoría

Década de 1930, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Papel, Gouache

Charles Biederman
"Escultura Modelo" Dibujo Americano Abstracto Modernismo Mitad del Siglo XX Cubismo, 1937

24.562 €

Composición abstracta - Pintura firmada Cubismo húngaro

Por Alfred Reth

ALFRED RETH 1884-1966 Budapest 1884-1966 París (húngaro/francés) Título: Composición abstracta, 1939 Técnica: Pintura original al óleo y técnica mixta sobre tabla, firmada y fecha...

Categoría