Artículos similares a Charles Lapicque, Homenaje a Dufy, de Carta a mi pintor Raoul Dufy, 1965

André Marchand - André Marchand, Homenaje a Dufy, de Carta a mi pintor Raoul Dufy, 1965

Jean Lurcat - Jean Lurcat, Homenaje a Dufy, de Carta a mi pintor Raoul Dufy, 1965

Raoul Dufy - Raoul Dufy, Jinetes bajo los árboles, 1965 (after)

Charles Lapicque - Charles Lapicque (después) - Homenaje a Dufy - Litografía

Raoul Dufy - Dufy, L Entracte, Lettre à mon peintre Raoul Dufy (after) Raoul Dufy

Raoul Dufy - Raoul Dufy, La orquesta, de Carta a mi pintor Raoul Dufy, 1965 (after)

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 9

Charles Lapicque
Charles Lapicque, Homenaje a Dufy, de Carta a mi pintor Raoul Dufy, 1965
1965

Name: Charles Lapicque, Homenaje a Dufy, de Carta a mi pintor Raoul Dufy, 1965
Brand: Charles Lapicque
Price: 583.27 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

627,80 €

784,76 €Descuento del 20 %

Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Charles Lapicque (1898-1988), titulada Hommage a Dufy (Homenaje a Dufy), del folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy (Carta a mi pintor Raoul Dufy), procede de la edición de 1965 publicada por la Librairie academique Perrin et Cie, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 22 de julio de 1965. Hommage a Dufy encarna la radiante síntesis de ciencia y arte de Lapicque, celebrando el modernismo lírico de Raoul Dufy mediante una sinfonía cromática que fusiona la abstracción rítmica con la precisión intelectual. Ejecutada como litografía sobre papel velin papeteries Arjomari-Prioux, esta obra mide 11,75 x 9,375 pulgadas. Firmado en la plancha y sin numerar tal como se publicó. La edición ejemplifica la refinada artesanía de Mourlot Freres y las excepcionales normas de producción de la edición de arte francesa de mediados de siglo. Detalles de la obra: Artista: Charles Lapicque (1898-1988) Título: Hommage a Dufy (Homenaje a Dufy), del folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy (Carta a mi pintor Raoul Dufy) Soporte: Litografía sobre papel velado Arjomari-Prioux Dimensiones: 29,85 x 23,81 cm (11,75 x 9,375 pulgadas) Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar tal como se emitió Fecha: 1965 Editorial: Librairie academique Perrin Cie, Paris Imprenta: Mourlot Freres, París Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy (Carta a mi pintor Raoul Dufy), publicado por la Librairie academique Perrin Cie, Paris, 1965. Notas: Extracto del folio (traducido del francés), La tipografía de este álbum se terminó de imprimir en L'Imprimerie nationale, con Monsieur André Brignole como director y Paul Lajun como jefe de tipografía. La composición tipográfica se realizó con el cuerpo 20 de Garamont, propiedad exclusiva del gran Etablissement d'Etat, en cuyas prensas se terminó de imprimir el 22 de julio de 1965. Las litografías en color y los dibujos en negro, así como los manuscritos, se rodaron en las prensas de Fernand Mourlot. Henri Jadoux fue el ayudante responsable del proyecto. De esta edición se extrajeron XXV ejemplares en velina B.F.K. de Rives, numerados del I al XXV, acompañados de una serie de litografías y un aguafuerte original firmado por Jacques Villon, CMLXXV ejemplares en velina B.F.K. de Rives, numerados de XXVI a M, acompañados de una serie de litografías, y V̅ ejemplos en velin Arjomari, numerados de MI a V̅I̅, y, por último, CC ejemplos, hors commerce. Acerca de la publicación: Lettre a mon peintre Raoul Dufy (París: Librairie academique Perrin et Cie, 1965) es un distinguido folio en homenaje a Raoul Dufy (1877-1953), impreso el 22 de julio de 1965 por Mourlot Freres, París. Concebido como un refinado homenaje al modernismo lírico de Dufy, el folio consta de veintisiete litografías sobre papel velin Arjomari, realizadas d'apres Dufy y sus contemporáneos -incluidos Jacques Villon, Georges Braque, Marc Chagall, Dunoyer de Segonzac, Marcel Gromaire, Bernard Buffet, Charles Lapicque, André Marchand y Jean Lurcat- que sitúan a Dufy dentro del linaje más amplio del arte francés del siglo XX. El proyecto refleja tanto la maestría técnica del taller de Mourlot como el ideal parisino de mediados de siglo de fusionar el tributo pictórico con la artesanía de la impresión fina, afirmando la influencia duradera de Dufy en la cultura visual moderna. Sobre el artista: Charles Lapicque (1898-1988) fue un pintor y teórico francés cuya rara fusión de perspicacia científica, color poético y abstracción rítmica le convirtió en una de las voces más originales e influyentes del arte moderno del siglo XX. Nacido en Theize (Francia), Lapicque se formó como ingeniero y físico antes de dedicarse plenamente a la pintura, una base científica que influyó profundamente en su revolucionario enfoque de la luz, el movimiento y el color. Su formación en óptica y matemáticas le permitió traducir la precisión científica en poesía visual, desarrollando un lenguaje pictórico que sustituía la perspectiva lineal por la vibración cromática y la energía dinámica. En París, Lapicque se movió en los círculos vanguardistas de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, artistas cuya audaz experimentación dio forma a la evolución del arte moderno y resonó con su propio deseo de unir estructura y emoción. Su estilo maduro, marcado por tonos radiantes y un ritmo espacial fluido, tendió un puente entre el fauvismo, el cubismo y la abstracción lírica, creando composiciones que parecían latir con musicalidad y luz. En las décadas de 1940 y 1950, Lapicque se había convertido en una figura destacada de la Escuela de París, exponiendo ampliamente en Europa y en el extranjero, y contribuyendo a definir el renacimiento del modernismo basado en el color en la Francia de posguerra. Rechazando las formas rígidas, creó lienzos que celebraban la experiencia sensorial de la propia visión: paisajes terrestres y marinos y escenas mitológicas transformados en radiantes sinfonías de forma y color. Su curiosidad intelectual y su libertad expresiva influyeron en generaciones posteriores de abstraccionistas, desde Jean Bazaine y Serge Poliakoff hasta coloristas líricos e innovadores del diseño que admiraban su equilibrio entre rigor y emoción. Maestro de la teoría del color, Lapicque consideraba la pintura tanto una investigación científica como una búsqueda espiritual, pues creía que el color podía encarnar la vibración, el movimiento y la energía. Sus obras se expusieron en el Salón de las Tullerías, la Bienal de Venecia y el Museo Nacional de Arte Moderno, que acogió una gran retrospectiva en 1972, y actualmente forman parte de las colecciones del Centro Pompidou de París, la Tate de Londres y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Coleccionistas y estudiosos siguen venerando su arte por su luminosidad, intelecto y moderna vitalidad. Su récord más alto en subasta lo alcanzó Portrait d'un Tigre (1961), que se vendió por 384.463 $ en Sotheby's, Londres, en marzo de 2021, reafirmando la perdurable reputación de Charles Lapicque como uno de los modernistas franceses más visionarios y coleccionables del siglo XX. Charles Lapicque Hommage a Dufy Homenaje a Dufy Lettre a mon peintre Raoul Dufy Carta a mi pintor Raoul Dufy 1965 Librairie academique Perrin et Cie Mourlot Freres París litografía arte moderno.

Creador:
Charles Lapicque (1898 - 1988, Francés)
Año de creación:
1965
Dimensiones:
Altura: 29,85 cm (11,75 in)Anchura: 23,82 cm (9,375 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216689002