Clare Leighton, "Desembarco" de la serie "Campamento maderero", grabado en madera, edición 100, 1931. Firmado, titulado y numerado 75/100 a lápiz. Una impresión fina, ricamente entintada, sobre papel de trama blanquecina, con márgenes completos (de 1 7/16 a 2 5/8 pulgadas), en excelente estado. Una impresión de la edición estadounidense de 100 ejemplares. También se imprimió en Inglaterra una edición de 30 ejemplares. Matted to museum standards, unframed.
Tamaño de la imagen 210 x 314 mm (8 1/4 x 12 3/8 pulgadas); tamaño de la hoja 292 x 445 mm (11 1/2 x 17 1 /2 pulgadas).
SOBRE ESTA OBRA
Durante una gira de conferencias por Estados Unidos en 1930-31, Clare Leighton visitó un campamento maderero de la International Paper Company canadiense en las montañas Laurentian, donde hizo bocetos que se convirtieron en la base de su serie de grabados en madera "Campamento maderero". Las seis escenas que componen esta serie representan las fases secuenciales de la tala de la madera, desde la tala y el desramado hasta la carga y manipulación final de los troncos para su transporte. En "Desembarco", enormes pilas de troncos yacen apiladas sobre el hielo, mientras los trabajadores se agachan para empujarlas y hacerlas rodar hacia el deshielo primaveral. Sus cuerpos y herramientas se representan con economía de líneas y fuertes contrastes de blanco y negro, que transmiten la intensidad física del exigente trabajo y del extenso paisaje cubierto de nieve. La composición estructurada de Leighton, concebida rítmicamente como una interacción dinámica y compleja de diagonales que se cruzan, se hace eco de los movimientos repetitivos de los leñadores, al tiempo que invita al espectador a implicarse en la narración de la escena.
Las obras de la serie "Lumber Camp" de Clare Leighton, incluida "Landing", se han presentado en importantes exposiciones institucionales, en particular Quiet Spirit, Skillful Hand: La Obra Gráfica de Clare Leighton, organizada por el Museo de Arte de la Casa de la Moneda y presentada posteriormente en lugares como el Museo de Arte Cameron y el Museo de Arte de Georgia, así como en múltiples exposiciones organizadas por la Fundación Terra para el Arte Americano.
Se conservan impresiones de esta obra en las siguientes colecciones: Instituto de Arte de Chicago, Museo de Arte Blanton, Museo de Arte Currier, Biblioteca del Congreso (Fondo Pennell), Museo Metropolitano de Arte, Academia Nacional de Diseño, Fundación Terra de Arte Americano, Centro Yale de Arte Británico.
SOBRE EL ARTISTA
"El proceso del grabado en madera no era sólo una técnica para Leighton, sino un acto espiritual en el que el artista creaba luz a partir del bloque de madera. Como ella misma lo describió, el proceso era "casi una sensación bíblica de que estás haciendo la luz, una especie de Génesis" ".
-del ensayo "El arte y la artesanía de Clare Leighton: Explorando su rico legado a través de la Colección Pratt", de Caroline Mesrobian Hickman.
Clare Leighton (1901-1989) fue una distinguida artista británica-estadounidense conocida sobre todo por sus evocadores grabados en madera que representan la vida rural, los paisajes y el trabajo de la gente corriente. Nacida en Londres, Leighton creció en una familia creativa e intelectual, que fomentó su temprano interés por las artes. Estudió en la Brighton School of Art, la Slade School of Fine Art de Londres y la Central School of Arts
Crafts, donde aprendió el arte del grabado en madera bajo la tutela de grabadores de renombre como Noel Rooke. Esta técnica se convertiría en su seña de identidad y vehículo para captar la belleza del mundo natural y la dignidad de la clase trabajadora.
La obra de Leighton obtuvo un amplio reconocimiento por su representación dinámica y detallada de escenas agrícolas, artesanos y vida rural, a menudo de un modo que celebraba la conexión entre las personas y la naturaleza. Su obra mostraba empatía y admiración por sus temas y demostraba un enfoque hábil, casi arquitectónico, de la composición, donde cada elemento estaba cuidadosamente compuesto y meticulosamente detallado.
En la década de 1930, Leighton publicó varios libros influyentes, como El año del granjero (1933) y Cuatro setos: Crónica de un jardinero (1935), que combinaba sus grabados con su prosa poética. Estos libros celebraban el ciclo de la vida rural, la belleza de la naturaleza y la importancia de la artesanía. Se trasladó a Estados Unidos en 1939, estableciéndose en Carolina del Norte, donde continuó produciendo grabados y también enseñó arte. Su obra en América se amplió para incluir representaciones icónicas de la vida sureña y paisajes de Nueva Inglaterra, capturando las características regionales distintivas de su país de adopción.
Leighton fue una ilustradora prolífica, que creó grabados en madera para numerosos libros, y su obra se expuso ampliamente tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. A lo largo de su vida, Leighton recibió numerosos honores, incluida la elección al Instituto Nacional de Artes y Letras. Su legado perdura no sólo a través de sus grabados y libros, sino también por su influencia en el arte del grabado en madera y su papel en la documentación y celebración de la belleza de la vida rural. Falleció en 1989, dejando tras de sí una obra que refleja su habilidad técnica y su profundo amor por el mundo que la rodeaba.
La célebre obra de Leighton está ampliamente representada en numerosas colecciones públicas, como el Museo de Arte de Allentown, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, el Museo de Arte Blanton, la Biblioteca Pública de Boston, el Museo Británico (Londres), el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte de Cedar Rapids, el Museo de Arte de Cleveland, el Museo Davis (Wellesley College), el Museo de Arte Farnsworth, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Fitzwilliam (Cambridge, Reino Unido), el Museo Hood, Biblioteca del Congreso, Nelson-Atkins Museum of Art, Memphis Brooks Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts Boston, National Gallery of Art, Nelson-Atkins Museum of Art, Phoenix Art Museum, Rhode Island School of Design, Smithsonian American Art Museum, UC Santa Barbara, Victoria and Albert Museum (Londres), Williams College Museum, Yale University Art Gallery, Yale Center for British Art (New Haven, EE.UU.).