Franco Gentilini
Franco Gentilini, Cabeza de joven, de XXe siecle, 1978
1978

Name: Franco Gentilini, Cabeza de joven, de XXe siecle, 1978
Brand: Franco Gentilini
Price: 1092.64 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Franco Gentilini (1909-1981), titulada Testa di fanciulla (Cabeza de fanciulla), del álbum XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, nº 50, procede de la edición de 1978 publicada por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, e impresa por Grapholith, París, 1978. Testa di fanciulla ejemplifica la poética unión de Gentilini de arquitectura, espiritualidad y forma moderna: una elegante síntesis de geometría clásica y abstracción lírica que celebra la belleza, el equilibrio y la armonía de la experiencia humana. Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición ejemplifica la magnífica artesanía de Grapholith, París. Detalles de la obra: Artista: Franco Gentilini (1909-1981) Título: Testa di fanciulla (Cabeza de jovencita), del álbum XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, nº 50 Medio: Litografía sobre papel velina Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas) Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió Fecha: 1978 Editorial: Societe Internationale d'Art XXe siecle, París Imprenta: Grapholith, París Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del álbum XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, nº 50, publicado por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, e impreso por Grapholith, París, 1978 Acerca de la publicación: La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías originales impresas por los principales ateliers de París, Londres y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Universal Graphics, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. A lo largo del XXe Siecle, San Lazzaro preservó el espíritu creativo de las vanguardias durante y después de la Segunda Guerra Mundial, defendiendo la libertad de expresión y la evolución de la abstracción, el surrealismo y el pensamiento moderno. Durante casi cuatro décadas, la revista moldeó el gusto internacional y definió el panorama intelectual de la edición de arte de posguerra. Hoy en día, el XXe Siecle sigue siendo célebre por su extraordinaria síntesis de arte, literatura y diseño, un testimonio perdurable de la creencia de Gualtieri di San Lazzaro de que las artes visuales son el alma de la Edad Moderna. Sobre el artista: Franco Gentilini (1909-1981) fue un pintor, dibujante y grabador italiano cuyo lírico equilibrio de modernismo, espiritualidad y orden arquitectónico le convirtió en una de las figuras más veneradas del arte italiano del siglo XX. Célebre por su capacidad para fusionar lo sagrado y lo cotidiano, el arte de Gentilini irradia armonía entre geometría y emoción, intelecto e intuición. Nacido en Faenza (Italia) -una ciudad famosa por sus cerámicas y frescos renacentistas-, se sumergió desde muy joven en las tradiciones de la artesanía y el diseño humanista italianos. Tras una formación temprana en artes decorativas, se trasladó a Bolonia y más tarde a Roma, donde se unió al entorno vanguardista de artistas como Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray. Influido por estos maestros modernos, pero profundamente arraigado en el patrimonio espiritual y arquitectónico de Italia, Gentilini desarrolló un lenguaje visual único que mezclaba el orden clásico con la abstracción moderna. Sus cuadros, a menudo poblados de figuras estilizadas, santos, amantes, músicos y paisajes urbanos, combinan la claridad de Giotto y Piero della Francesca con el aplomo metafísico de Giorgio De Chirico, el jugueteo rítmico de Miró y las armonías de color simbólicas de Kandinsky. Arcos, torres, gatos, bicicletas y cúpulas se repiten como símbolos poéticos de la experiencia humana intemporal. En la Italia de la posguerra, mientras la nación intentaba reconstruirse, el arte de Gentilini se convirtió en un faro de serenidad y renovación, que reflejaba tanto la resistencia de la historia como el optimismo de la vida moderna. Su maestría se extendió más allá de la pintura, al fresco, la litografía y la cerámica, reafirmando su creencia en la unidad del arte y la artesanía. Expuesto en múltiples ediciones de la Bienal de Venecia y en las principales capitales europeas, su obra fue elogiada por conciliar el equilibrio renacentista con la libertad modernista. Como Calder y Giacometti, trató el espacio y la estructura como elementos expresivos; como Picasso y Dalí, transformó imágenes familiares en formas simbólicas; y como Duchamp y Man Ray, abordó el modernismo como una búsqueda intelectual y espiritual. Artistas italianos posteriores como Renato Birolli, Afro Basaldella y Giuseppe Capogrossi se inspiraron en su disciplinada armonía y su luminosa sobriedad. El arte de Gentilini se conserva en importantes museos, como la Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Roma), los Museos Vaticanos y el Museo del Novecento (Milán), donde sigue cautivando a coleccionistas y estudiosos por igual. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Franco Gentilini perdura como un visionario que tendió un puente entre lo sagrado y lo moderno, traduciendo el legado artístico de Italia en un lenguaje visual intemporal de geometría, fe y poesía. Su mayor récord en subasta lo alcanzó Le Donne di Ferrara (1952), que se vendió por 379.000 USD en Sotheby's, Milán, el 1 de diciembre de 2008, reafirmando su legado como uno de los maestros modernos italianos más visionarios, espiritualmente resonantes y coleccionables. Franco Gentilini Testa di fanciulla, Gentilini XXe siecle, Gentilini 1978 litografía, Gentilini papel velina, Gentilini Grapholith París, Gentilini impresión de colección.

Creador:
Franco Gentilini (1909 - 1981, Italiano)
Año de creación:
1978
Dimensiones:
Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216597402

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