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George McNeilFigura sin título Impresión en técnica mixta numerada y firmada de una escasa carpeta europea1986
1986
872,45 €
Acerca del artículo
George McNeil
Figura sin título, 1986
Litografía sobre papel. Persiana de editor e impresor
Sellos
Firmado a mano, numerado 78/84 y fechado por el artista en el anverso, con sellos ciegos del editor y del impresor.
21 3/4 × 28 pulgadas
Procedencia:
Cartera original de Atelier International nº 78
Sin enmarcar
Esta litografía está firmada a mano, numerada y fechada. Sin enmarcar y en buen estado, tal como procede de la cartera original de Atelier International.
GEORGE MCNEIL (1908-1995) tuvo una carrera que abarcó toda la era del arte estadounidense de posguerra. McNeil asistió al Instituto Pratt y a la Liga de Estudiantes de Arte, donde estudió con Jan Matulka. De 1932 a 1936, estudió con Hans Hofmann, convirtiéndose en monitor de aula de estudio de Hofmann. En 1936 trabajó para el Works Progress Administration Federal Art Project y se convirtió en uno de los miembros fundadores del grupo American Abstract Artists. McNeil fue uno de los pocos artistas abstractos cuya obra fue seleccionada para la Exposición Universal de Nueva York de 1939. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Marina estadounidense. A finales de la década de 1940, McNeil impartió clases en la Universidad de Wyoming y luego enseñó arte e historia del arte en el Instituto Pratt hasta 1980, influyendo en generaciones de jóvenes artistas. Pionero del Expresionismo Abstracto de la Escuela de Nueva York, McNeil realizó más de cuarenta exposiciones individuales a lo largo de su vida. Entre los años 40 y hasta mediados de los 60, su arte fue decididamente abstracto, pero siempre unido a la metáfora. A partir de los años 70, McNeil exploró formas de expandirse más allá de los cánones del Expresionismo Abstracto. En este periodo su obra se hizo más figurativa, inspirándose en la vida dinámica de la ciudad, sus bailarines, discotecas y deportes. A lo largo de su carrera como pintor, McNeil dominó la técnica, capaz de crear cuadros de rica textura, profundidad y color. En 1989, McNeil fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras. Su obra está representada en numerosas colecciones de museos de todo el país, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo de Arte de San Francisco; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; y el Centro de Arte Walker de Minneapolis.
Más sobre George McNeil
George McNeil [fue] uno de los más enérgicos de los expresionistas estadounidenses. Nacido en Brooklyn, permaneció allí toda su vida. Estudió en Nueva York en el Instituto Pratt, en la Liga de Estudiantes de Arte, con Hans Hofmann de 1933 a 1936, y en la Universidad de Columbia. Fue Hofmann quien dio a McNeil lo que él sentía que necesitaba como artista, 'una fuerte experiencia espacial... y la capacidad de traducirla en un equivalente bidimensional'.
Aunque los primeros trabajos de McNeil deben mucho a la abstracción pictórica de Hofmann, en ellos se aprecian huellas figurativas. A principios de la década de 1960, la figura humana estaba plenamente integrada en sus cuadros, sin que por ello la obra se convirtiera en ilustrativa. Desde la década de 1980, McNeil se ha sentido atraído por temas de un entorno específico, como las discotecas y los bailes discotequeros. Aunque el artista afirma que nunca ha visitado esos lugares, las obras realizadas con este tema revelan una mezcla de pavor y humor muy propia del tema real.
Deliverance Disco es un cuadro atrevido y refrescante, lleno de colores estridentes y formas a punto de estallar fuera del plano pictórico. El tira y afloja, término utilizado por Hofmann para explicar la capacidad de las combinaciones de colores para retroceder y avanzar dentro de un cuadro, es claramente visible entre el fondo azul y las dos figuras que ocupan la mayor parte de la composición. La mayor de las dos figuras está formada por pinceladas y goteos con manchas verdes, rojas, tostadas, naranjas y grises. El fondo oscuro, con sus minúsculas manchas blancas, tiene una cualidad de cielo infinito que se realza aún más con las diminutas figuras flotantes. Deliverance Disco, realizada de forma exuberantemente pictórica, es una declaración alegre y satírica sobre la condición humana.
Texto escrito por Alejandro Anreus (Emérito) (Ex Conservador Asociado del MAM)
-Cortesía del Museo de Arte de Montclair
- Creador:George McNeil (1908 - 1995)
- Año de creación:1986
- Dimensiones:Altura: 55,25 cm (21,75 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745212519952
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