Esta exquisita litografía de Henry Moore (1898-1986), titulada Figura recostada, del álbum San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lázaro y sus amigos, homenaje al fundador de la revista XXe Siecle), procede de la edición de 1975 publicada por XXe siecle, París, e impresa por Curwen Studio, Londres, octubre de 1975. Figura reclinada encarna la fascinación que Moore sintió durante toda su vida por la forma humana en reposo, un tema que se convirtió en el centro de su obra escultórica y gráfica. Mediante elegantes contornos y una equilibrada abstracción, la composición capta la armonía entre cuerpo, paisaje y espíritu que definió la visión artística de Moore.
Ejecutada como litografía sobre papel velin d'Arches, esta obra mide 26,67 x 35,56 cm (10,5 x 14 pulgadas). Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición ejemplifica la excepcional artesanía del Curwen Studio de Londres, un distinguido atelier célebre por sus colaboraciones con los principales artistas modernos de la posguerra.
Detalles de la obra:
Artista: Henry Moore (1898-1986)
Título: Figura reclinada, de San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975
Soporte: Litografía sobre papel velin d'Arches
Dimensiones: 26,67 x 35,56 cm (10,5 x 14 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1975
Editorial: XXe siecle, París
Imprenta: Curwen Studio, Londres
Referencias del catálogo razonado: Moore, Henry, et al. Henry Moore, Catálogo de Obra Gráfica. Gerald Cramer, 1986, ilustración 366.
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publicado por XXe siecle, París, octubre de 1975
Notas:
Extracto del folio (traducido del francés), acabado de imprimir en París en octubre de 1975. Este álbum se ha impreso en velin d'Arches en ejemplares numerados DLXXV. Los LXXV ejemplares originales incluyen una serie de VIII litografías originales, firmadas y numeradas por los artistas. Además, se imprimieron ejemplares LV para artistas, autores, amigos y colaboradores del XXe siecle. La tipografía es de l'Imprimerie Union de París; las litografías de Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte y Poliakoff fueron impresas por Fernand Mourlot en París; las de Alexander Calder y Joan Miró, por l'Imprimerie Arte de París; las de Max Ernst, por Pierre Chave en Vence; las de Zao Wou-Ki, por los ateliers Bellin de París; y las de Henry Moore, por el Curwen Studio de Londres.
Acerca de la publicación:
San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lázaro y sus Amigos, Homenaje al Fundador de la Revista XXe Siecle), publicado en 1975 por XXe siecle, París, representa uno de los homenajes colaborativos más significativos de la edición de arte moderno. Creado en honor de Gualtieri di San Lazzaro, el visionario editor y fundador de la revista XXe Siecle, el folio reúne litografías originales de los más grandes maestros modernos: Picasso, Chagall, Miró, Calder, Hartung, Moore y otros. Impresa por ateliers de primera fila como Mourlot, Arte, Bellin y Curwen, la carpeta celebra el espíritu de colaboración artística e innovación que definió el modernismo de mediados del siglo XX.
Sobre el artista:
Henry Moore (1898-1986) fue un escultor, dibujante y pionero modernista británico cuyos bronces monumentales y abstracciones orgánicas revolucionaron la escultura del siglo XX y le convirtieron en uno de los artistas más influyentes de su época. Conocido por sus figuras reclinadas, composiciones madre-hijo y formas biomórficas perforadas inspiradas en la naturaleza, Moore transformó la talla tradicional en un lenguaje universal de ritmo, equilibrio y humanidad. Nacido en Castleford, Yorkshire, estudió en la Escuela de Arte de Leeds y en el Royal College of Art de Londres, absorbiendo las influencias de la escultura clásica, el arte africano y precolombino, y las innovaciones radicales de la vanguardia europea. Inspirándose en la fragmentación cubista de las formas de Pablo Picasso, el biomorfismo lírico de Joan Miró, la abstracción espiritual de Wassily Kandinsky y la pureza de formas de Constantin Brancusi, Moore desarrolló un estilo basado en la armonía entre masa y vacío, estructura y espacio. Durante el periodo de entreguerras, formó parte de un círculo internacional que incluía a Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Marcel Duchamp y Man Ray, artistas que, como Moore, ampliaron los límites del arte mediante la abstracción, el surrealismo y la experimentación conceptual. Como Calder, Moore exploró el equilibrio y el movimiento; como Giacometti, buscó la esencia espiritual de la humanidad; y como Dalí y Duchamp, desafió la percepción y redefinió la forma moderna. Sus esculturas, talladas en piedra o fundidas en bronce, evocan sensibilidades antiguas y modernas, formas que parecen respirar con vitalidad natural al tiempo que se relacionan directamente con los paisajes que las rodean. Los "Dibujos de refugios" de Moore (1940-41), creados durante el bombardeo de Londres, revelaron su profunda empatía por la condición humana, marcando un momento crucial en su exploración de la resistencia y la vulnerabilidad. A mediados del siglo XX, los monumentales bronces de Moore se habían convertido en puntos de referencia en todo el mundo, desde el Lincoln Center de Nueva York hasta la sede de la UNESCO en París, encarnando símbolos intemporales de resistencia, renovación y unidad. Su síntesis de abstracción orgánica y humanismo influyó en generaciones de escultores como Barbara Hepworth, Isamu Noguchi, Eduardo Paolozzi, Antony Gormley, Anish Kapoor y Rachel Whiteread. Como Kandinsky y Miró, creía que la abstracción podía trascender la cultura y el tiempo, mientras que, como Duchamp y Man Ray, abrazaba la experimentación como vía hacia nuevas verdades. Las obras de Moore, conservadas en importantes colecciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate de Londres, el Museo Guggenheim y el Instituto de Arte de Chicago, siguen definiendo el panorama de la escultura moderna por su elegancia, poder y profundidad emocional. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Henry Moore sigue siendo una piedra angular del arte moderno, un escultor cuya visión unió naturaleza, forma y espíritu en un lenguaje universal de belleza y significado. Su mayor récord en subasta lo alcanzó Figura reclinada: Festival (1951), que se vendió por 33,1 millones de dólares en Christie's, Londres, el 30 de junio de 2016, reafirmando el perdurable legado de Henry Moore como uno de los escultores más visionarios, influyentes y coleccionables de la historia del arte moderno.
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