Esta exquisita litografía de Jean Cocteau (1889-1963), titulada Escena XXIV, La Machine a Ecrire (La máquina de escribir), procede del álbum de 1957 Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins en texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tomo II (Jean Cocteau de la Academia Francesa, Teatro, Edición ornamentada por el autor de dibujos en texto y de cuarenta litografías originales en colores, tomo II), publicado por Editions Bernard Grasset, París, e impreso por Mourlot Freres, París, 30 de julio de 1957. La composición refleja el dibujo lírico, la elegancia clásica y la sensibilidad teatral de Cocteau, expresados a través de su línea fluida y poética.
Ejecutada como litografía sobre papel velado Verge de Voiron des Papeteries Navarre, esta obra mide 22,23 x 15,24 cm (8,75 x 6 pulgadas). Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Impreso por Mourlot Freres, París, uno de los principales talleres litográficos de bellas artes del siglo XX.
Detalles de la obra:
Artista: Jean Cocteau (1889-1963)
Título: Scene XXIV, La Machine a Ecrire (Escena XXIV, La máquina de escribir), de Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins en texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau de la Academia francesa, Teatro, Edición adornada por el autor con dibujos en texto y de cuarenta litografías originales en colores, tomo II), 1957
Soporte: Litografía sobre papel velado Verge de Voiron des Papeteries Navarre
Dimensiones: 22,23 x 15,24 cm (8,75 x 6 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1957
Editor: Ediciones Bernard Grasset, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum de 1957 Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins en texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau de la Academia francesa, Teatro, Edición adornada por el autor con dibujos en texto y de cuarenta litografías originales en colores, tomo II), publicado por Editions Bernard Grasset, París.
Notas:
Extracto del álbum (traducido del francés), Impresión finalizada en las prensas de l'imprimerie Darantiere de Dijon, el treinta de julio de 1957. El texto del Teatro de Jean Cocteau editado por Bernard Grasset fue compuesto en Garamond e impreso en las prensas de l'imprimerie Darantiere de Dijon. Las litografías del autor se imprimieron en el Atelier Mourlot Paris. Las tablas fueron ejecutadas por l'Atelier Barasi de Alfortville, basándose en el modelo de Jean Cocteau. La tirada incluye ejemplares LX en Madagascar numerados Madagascar, I a L e I a X, ejemplares CCX en Velin de Rives, numerados Velin de Rives I a CC e I a X, y ejemplares VMMMMDCCCXC en Verge de Voiron des Papeteries Navarre, en encuadernación especial numerados Verge de Voiron I a VMMMMDCCC y S.P. I a S.P. XC.
Acerca de la publicación:
Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins en texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau de la Academia Francesa, Teatro, Edición adornada por el autor con dibujos en texto y cuarenta litografías originales en colores, Volumen II) se cuenta entre los logros más ambiciosos y lujosos del grabado parisino de mediados del siglo XX, al unir los escritos teatrales de Cocteau con un extenso ciclo de litografías originales en color creadas expresamente para esta edición. Concebido y publicado por Editions Bernard Grasset, el proyecto refleja la tradición francesa del livre d'artiste, fusionando la fina tipografía Garamond con la magistral litografía ejecutada por el Atelier Mourlot Freres. Cocteau supervisó de cerca no sólo las imágenes, sino también la concepción artística general -incluida la maquetación, la secuenciación y la integración de los dibujos del texto-, haciendo del álbum una obra totalmente unificada, moldeada por la visión del autor. Emitida en múltiples tirages, incluidas impresiones de lujo en Madagascar y Velin de Rives y una edición en Verge de Voiron des Papeteries Navarre, la publicación ejemplifica los más altos niveles de la artesanía litográfica y la fabricación de libros parisina de mediados de siglo. Hoy sigue siendo una piedra angular de la obra impresa de Cocteau y un hito en la edición de bellas artes del siglo XX, admirado por su síntesis de literatura, arte visual y diseño.
Sobre el artista:
Jean Cocteau (1889-1963) fue un artista, poeta, dramaturgo, cineasta y diseñador francés cuya imaginación sin límites y genio multidisciplinar le convirtieron en una de las figuras culturales más influyentes del siglo XX. Nacido en Maisons-Laffitte, cerca de París, Cocteau surgió como un prodigio cuya energía creativa abarcó la literatura, el cine, el teatro, la música y las artes visuales, remodelando la creatividad moderna mediante su convicción de que la belleza, el mito y la imaginación eran lenguajes universales. Figura central de la vanguardia parisina, se movió y colaboró con Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, artistas que, como Cocteau, estaban revolucionando el pensamiento moderno mediante una audaz experimentación. Su temprana colaboración con Picasso y Erik Satie en Parade (1917) para los Ballets Rusos de Diaghilev señaló una nueva era del arte interdisciplinar, fusionando música, diseño y teatro en una obra total de imaginación. El arte visual de Cocteau -caracterizado por dibujos de líneas fluidas, motivos mitológicos y simplicidad lírica- reveló un dominio de la composición que mezclaba la elegancia clásica con la abstracción moderna. Sus murales para la Chapelle Saint-Pierre de Villefranche-sur-Mer y la Chapelle Saint-Blaise-des-Simples de Milly-la-Foret siguen figurando entre los grandes logros del arte sacro moderno, al unir la espiritualidad con la forma modernista. Sus novelas (Les Enfants Terribles), obras de teatro (La Machine Infernale, Les Parents Terribles) y películas (La Belle et la Bete, Orphee, Le Testament d'Orphee) le consagraron como visionario fundador del cine poético, influyendo en directores posteriores como Federico Fellini, Jean-Luc Godard, David Lynch y Guillermo del Toro. Sus colaboraciones con Coco Chanel, Christian Dior y Elsa Schiaparelli extendieron su influencia a la moda y el teatro, mientras que su asociación con Jean Marais inspiró algunos de sus trabajos creativos más íntimos. Representado en importantes museos, como el Centro Pompidou, el Museo Jean Cocteau de Menton, la Tate y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Cocteau sigue siendo célebre por unir formas artísticas mediante la elegancia, la imaginación y la claridad poética. Su récord más alto en subasta lo alcanzó Jean Marais en "La Belle et la Bete" (1946), que se vendió por 611.622 USD en Sotheby's París el 18 de octubre de 2023.
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