Esta exquisita litografía de Jean Cocteau (1889-1963), titulada Escena XXX, L'Aigle a Deux Tetes (El águila con dos cabezas), procede del álbum de 1957 Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins en texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tomo II (Jean Cocteau de la Academia Francesa, Teatro, Edición ornamentada por el autor de dibujos en texto y de cuarenta litografías originales en colores, tomo II), publicado por Editions Bernard Grasset, París, e impreso por Mourlot Freres, París, 30 de julio de 1957. La composición refleja el dibujo lírico, la elegancia clásica y la sensibilidad teatral de Cocteau, expresados a través de su línea fluida y poética.
Ejecutada como litografía sobre papel velado Verge de Voiron des Papeteries Navarre, esta obra mide 22,23 x 15,24 cm (8,75 x 6 pulgadas). Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Impreso por Mourlot Freres, París, uno de los principales talleres litográficos de bellas artes del siglo XX.
Detalles de la obra:
Artista: Jean Cocteau (1889-1963)
Título: Scene XXX, L'Aigle a Deux Tetes (Escena XXX, El águila con dos cabezas), de Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins en texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau de la Academia Francesa, Teatro, Edición adornada por el autor con dibujos en texto y cuarenta litografías originales en colores, tomo II), 1957
Soporte: Litografía sobre papel velado Verge de Voiron des Papeteries Navarre
Dimensiones: 22,23 x 15,24 cm (8,75 x 6 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1957
Editor: Ediciones Bernard Grasset, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum de 1957 Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins en texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau de la Academia francesa, Teatro, Edición adornada por el autor con dibujos en texto y de cuarenta litografías originales en colores, tomo II), publicado por Editions Bernard Grasset, París.
Notas:
Extracto del álbum (traducido del francés), Impresión finalizada en las prensas de l'imprimerie Darantiere de Dijon, el treinta de julio de 1957. El texto del Teatro de Jean Cocteau editado por Bernard Grasset fue compuesto en Garamond e impreso en las prensas de l'imprimerie Darantiere de Dijon. Las litografías del autor se imprimieron en el Atelier Mourlot Paris. Las tablas fueron ejecutadas por l'Atelier Barasi de Alfortville, basándose en el modelo de Jean Cocteau. La tirada incluye ejemplares LX en Madagascar numerados Madagascar, I a L e I a X, ejemplares CCX en Velin de Rives, numerados Velin de Rives I a CC e I a X, y ejemplares VMMMMDCCCXC en Verge de Voiron des Papeteries Navarre, en encuadernación especial numerados Verge de Voiron I a VMMMMDCCC y S.P. I a S.P. XC.
Acerca de la publicación:
Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins en texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau de la Academia Francesa, Teatro, Edición adornada por el autor con dibujos en texto y cuarenta litografías originales en colores, Volumen II) se cuenta entre los logros más ambiciosos y lujosos del grabado parisino de mediados del siglo XX, al unir los escritos teatrales de Cocteau con un extenso ciclo de litografías originales en color creadas expresamente para esta edición. Concebido y publicado por Editions Bernard Grasset, el proyecto refleja la tradición francesa del livre d'artiste, fusionando la fina tipografía Garamond con la magistral litografía ejecutada por el Atelier Mourlot Freres. Cocteau supervisó de cerca no sólo las imágenes, sino también la concepción artística general -incluida la maquetación, la secuenciación y la integración de los dibujos del texto-, haciendo del álbum una obra totalmente unificada, moldeada por la visión del autor. Emitida en múltiples tirages, incluidas impresiones de lujo en Madagascar y Velin de Rives y una edición en Verge de Voiron des Papeteries Navarre, la publicación ejemplifica los más altos niveles de la artesanía litográfica y la fabricación de libros parisina de mediados de siglo. Hoy sigue siendo una piedra angular de la obra impresa de Cocteau y un hito en la edición de bellas artes del siglo XX, admirado por su síntesis de literatura, arte visual y diseño.
Sobre el artista:
Jean Cocteau (1889-1963) fue un artista, poeta, dramaturgo, cineasta y diseñador francés cuya imaginación sin límites y genio multidisciplinar le convirtieron en una de las figuras culturales más influyentes del siglo XX. Nacido en Maisons-Laffitte, cerca de París, Cocteau surgió como un prodigio cuya energía creativa abarcó la literatura, el cine, el teatro, la música y las artes visuales, remodelando la creatividad moderna mediante su convicción de que la belleza, el mito y la imaginación eran lenguajes universales. Figura central de la vanguardia parisina, se movió y colaboró con Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, artistas que, como Cocteau, estaban revolucionando el pensamiento moderno mediante una audaz experimentación. Su colaboración con Picasso y Erik Satie en Parade (1917) para los Ballets Rusos de Diaghilev marcó una nueva era del arte interdisciplinar, fusionando música, diseño y teatro en una obra poética total. El arte visual de Cocteau -definido por dibujos de líneas fluidas, simbolismo mitológico y simplicidad lírica- demostraba un dominio de la composición que fusionaba la claridad clásica con la abstracción moderna. Sus murales para la Chapelle Saint-Pierre de Villefranche-sur-Mer y la Chapelle Saint-Blaise-des-Simples de Milly-la-Foret siguen figurando entre los logros más importantes del arte sacro moderno, al unir la espiritualidad con la forma contemporánea. Sus obras maestras literarias y cinematográficas, como Los Niños Terribles, La Máquina Infernal, Los Padres Terribles, La Bella y la Bestia, Orfeo y El Testamento de Orfeo, le consagraron como uno de los arquitectos fundadores del cine poético, e influyeron en directores como Federico Fellini, Jean-Luc Godard, David Lynch y Guillermo del Toro. Sus colaboraciones con Coco Chanel, Christian Dior y Elsa Schiaparelli extendieron sus innovaciones estéticas a la moda y el teatro, mientras que su asociación con Jean Marais inspiró algunas de sus obras más íntimas y célebres. Representado en importantes museos de todo el mundo, como el Centro Pompidou, el Museo Jean Cocteau de Menton, la Tate y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Cocteau sigue siendo venerado por unir formas artísticas a través de la imaginación, la disciplina y la visión poética. Su récord más alto en subasta lo alcanzó Jean Marais en "La Belle et la Bete" (1946), que se vendió por 611.622 USD en Sotheby's París el 18 de octubre de 2023.
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