Esta exquisita litografía de Jean Cocteau (1889-1963), titulada Escena XIX, Los Caballeros de la Mesa Redonda (Scene XIX, The Knights of the Round Table), procede del álbum de 1957 Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins en texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tomo I (Jean Cocteau de la Academia Francesa, Teatro, Edición ornamentada por el autor de dibujos en texto y de cuarenta litografías originales en colores, tomo I), publicado por Editions Bernard Grasset, París, e impreso por Mourlot Freres, París, 30 de julio de 1957. La composición refleja el dibujo lírico, la elegancia clásica y la sensibilidad teatral de Cocteau, expresados a través de su línea fluida y poética.
Ejecutada como litografía sobre papel velado Verge de Voiron des Papeteries Navarre, esta obra mide 22,23 x 15,24 cm (8,75 x 6 pulgadas). Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Impreso por Mourlot Freres, París, uno de los principales talleres litográficos de bellas artes del siglo XX.
Detalles de la obra:
Artista: Jean Cocteau (1889-1963)
Título: Scene XIX, Les Chevaliers de la Table Ronde (Escena XIX, Los Caballeros de la Mesa Redonda), de Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins en texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome I (Jean Cocteau de la Academia Francesa, Teatro, Edición Adornada por el Autor con Dibujos en Texto y de Cuarenta Litografías Originales en Colores, Tomo I), 1957
Soporte: Litografía sobre papel velado Verge de Voiron des Papeteries Navarre
Dimensiones: 22,23 x 15,24 cm (8,75 x 6 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1957
Editor: Ediciones Bernard Grasset, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum de 1957 Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins en texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome I (Jean Cocteau de la Academia francesa, Teatro, Edición adornada por el autor con dibujos en texto y de cuarenta litografías originales en colores, tomo I), publicado por Editions Bernard Grasset, París.
Notas:
Extracto del álbum (traducido del francés), Impresión finalizada en las prensas de l'imprimerie Darantiere de Dijon, el treinta de julio de 1957. El texto del Teatro de Jean Cocteau editado por Bernard Grasset fue compuesto en Garamond e impreso en las prensas de l'imprimerie Darantiere de Dijon. Las litografías del autor se imprimieron en el Atelier Mourlot Paris. Las tablas fueron ejecutadas por l'Atelier Barasi de Alfortville, basándose en el modelo de Jean Cocteau. La tirada incluye ejemplares LX en Madagascar numerados Madagascar, I a L e I a X, ejemplares CCX en Velin de Rives, numerados Velin de Rives I a CC e I a X, y ejemplares VMMMMDCCCXC en Verge de Voiron des Papeteries Navarre, en encuadernación especial numerados Verge de Voiron I a VMMMMDCCC y S.P. I a S.P. XC.
Acerca de la publicación:
Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins en texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome I (Jean Cocteau de la Academia Francesa, Teatro, Edición adornada por el autor con dibujos en texto y cuarenta litografías originales en colores, Volumen I) se cuenta entre los logros más ambiciosos y lujosos del grabado parisino de mediados del siglo XX, al unir los escritos teatrales de Cocteau con un extenso ciclo de litografías originales en color creadas expresamente para esta edición. Concebido y publicado por Editions Bernard Grasset, el proyecto encarna la tradición del livre d'artiste francés, fusionando una fina tipografía -establecida en el histórico tipo Garamond- y una magistral impresión litográfica ejecutada por el Atelier Mourlot Freres. Cocteau supervisó no sólo las imágenes, sino toda la concepción artística, desde la maquetación de las páginas hasta la integración de los dibujos de los textos, haciendo del álbum una obra de arte total conformada por la propia visión del autor. Encuadernada en varios tirages, incluidos ejemplares de lujo en Madagascar y Velin de Rives y una edición en Verge de Voiron des Papeteries Navarre, la publicación refleja la más alta artesanía de su época, al tiempo que demuestra la convicción de Cocteau de que el teatro, la poesía y el arte visual pertenecen a una tradición poética unificada. El álbum sigue siendo una piedra angular de la obra impresa de Cocteau y un hito del grabado parisino del siglo XX, que se distingue por su síntesis de literatura, litografía y diseño.
Sobre el artista:
Jean Cocteau (1889-1963) fue un artista, poeta, dramaturgo, cineasta y diseñador francés cuya imaginación sin límites y genio multidisciplinar le convirtieron en una de las figuras culturales más influyentes del siglo XX. Nacido en Maisons-Laffitte, cerca de París, Cocteau surgió como un prodigio cuya energía creativa abarcó la literatura, el cine, el teatro, la música y las artes visuales, remodelando la creatividad moderna mediante su convicción de que la belleza, el mito y la imaginación eran lenguajes universales. Figura central de la vanguardia parisina, se movió y colaboró con Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, artistas que, como Cocteau, estaban revolucionando el pensamiento moderno mediante una audaz experimentación. Su temprana colaboración con Picasso y Erik Satie en Parade (1917) para los Ballets Rusos de Diaghilev señaló una nueva era del arte interdisciplinar, fusionando música, diseño y teatro en una obra total de imaginación. El arte visual de Cocteau -caracterizado por dibujos de líneas fluidas, motivos mitológicos y simplicidad lírica- reveló un dominio de la composición que mezclaba la elegancia clásica con la abstracción moderna. Sus murales de la Chapelle Saint-Pierre de Villefranche-sur-Mer y de la Chapelle Saint-Blaise-des-Simples de Milly-la-Foret figuran entre los grandes logros del arte sacro moderno, equilibrando con serena claridad la espiritualidad y la forma modernista. Igualmente revolucionarias fueron sus contribuciones a la literatura y al cine: sus novelas (Les Enfants Terribles), obras de teatro (La Machine Infernale, Les Parents Terribles) y películas (La Belle et la Bete, Orphee, Le Testament d'Orpee) le consagraron como uno de los visionarios fundadores del cine poético, influyendo en cineastas como Federico Fellini, Jean-Luc Godard, David Lynch y Guillermo del Toro. En la moda y el teatro, sus colaboraciones con Coco Chanel, Christian Dior y Elsa Schiaparelli fusionaron el arte y la alta costura, ampliando su influencia más allá de las artes visuales y literarias. Su amistad con Jean Marais inspiró algunas de sus obras más íntimas, mientras que sus retratos y cerámicas revelaban un ingenio y una gracia que elevaban la sencillez a la trascendencia. La estética de Cocteau tendió un puente entre el mito clásico y la psicología moderna, el sueño y la realidad, la luz y la línea, un enfoque que inspiró a artistas posteriores, desde Andy Warhol, David Bowie y Jean-Michel Basquiat hasta Alexander McQueen y John Galliano. Sus obras se conservan en importantes museos, como el Centro Pompidou, el Museo Jean Cocteau de Menton, la Tate y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y su perdurable atractivo reside en su capacidad para unir formas artísticas mediante la poesía, la elegancia y la imaginación. Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Cocteau sigue siendo un faro de síntesis creativa, cuya influencia continúa dando forma al arte, el cine y el diseño modernos. Su récord más alto en subasta lo alcanzó Jean Marais en "La Belle et la Bete" (1946), que se vendió por 611.622 USD en Sotheby's, París, el 18 de octubre de 2023.
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